Engagé depuis sa création dans une démarche responsable, la marque allemande d’accessoires pinqponq s’inscrit dans une voie écologique avec sa collection MRP. Cette dernière met en exergue une éthique durable et réfléchie, guidée par la nature.
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Placée sous le thème « Diffusion/Illusion », la saison SS20 d’Études invite les peintures de la plasticienne Chloe Wise à s’inscrire dans une collection figurative. Entre regard critique de la société de consommation et picturalité du portrait, les pièces issues de la collaboration s’affirment comme tableaux à porter.
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Virgil Abloh rend hommage à notre époque à travers des pièces étant le résultat d’une réflexion où la rue flirte avec le raffinement et l’urbanisme avec la poésie.
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Invité par De Fursac à l’occasion d’un pop-up exclusif au Bon Marché, l’artiste américain Ryan McMenamy signe une série de dessins inédits dressant le portrait d’hommes au style de la Maison.
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La collection FW19 de la jeune marque ukrainienne porte une esthétique médiévale qui prend forme à travers des pièces artisanales et contemporaines.
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Une série de neuf céramiques de Julien Michaud investit la project room de la galerie Chez Valentin, du 6 au 20 juin. L’exposition rassemble des visages de grès émaillé qui semblent transcender leur simple statut d’objet.
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En exclusivité pour The Steidz, la jeune photographe espagnole Paula Latimori dévoile Transparency ; une série mode où la couleur se laisse dompter par la matière.
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Temps fort du Salone del Mobile de Milan 2018, le lancement de Disco Gufram par l’éditeur italien établit une triple collaboration des plus pop : une collection de sièges, tables, cabinets et tapis se fonde sur une esthétique vibrante et particulièrement rythmique.
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Avec sa dernière collection, Le Studio Pierre invite à développer ses mondes imaginaires. En choisissant le thème du jurassique, la jeune marque parisienne rend hommage à l’enfance des années 80 avec des créations imprégnées des codes esthétiques de l’époque.
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Le musée belge expose une sélection de designers émergents et affirmés dont le travail réinvente le rapport à la matière et à l’artisanat. Une proposition à découvrir jusqu’en septembre, où l’objet s’inscrit dans une histoire tournée vers l’avenir.
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Lancé en 2016 par Hugues Fauchard et Rémi Bats, UNIFORME PARIS dessine un nouveau vestiaire masculin, confrontant l’esthétique d’hier à celle de demain. Prenant appui sur l’uniforme, les collections de la jeune maison déclinent jeux de matières et associations de silhouettes, sans prétention.
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Après les mangas et le new wave, Francisco Terra, créateur brésilien de la marque Neith Nyer, fait de nouveau appel à ses souvenirs d’enfance. Un point d’origine de sa pré-collection automne-hiver 2018 / 2019, mêlant expérience personnelle et esthétique flamboyante.
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Fin avril, la 33e édition du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères révèlera au cœur de la Villa Noailles les talents de demain. Une nouvelle sélection de créateurs internationaux qui propose un regard contemporain sur l’esthétique du vêtement, du volume et de la matière.
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À l’occasion du nouvel an chinois placé sous le signe du chien, Gucci dévoile une collection exclusive. Cette dernière est le fruit d’une nouvelle collaboration entre l’artiste Unskilled Worker et Alessandro Michele, directeur de création de la maison italienne.
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Autoritaire mais impeccable, la collection FW 18-19 de Vivienne Westwood annonce un combat qui mêle identité britannique et militantisme punk. Les nouvelles pièces de la créatrice s’imprègnent ainsi des symboles guerriers et politiques, pour faire place à un folklore d’uniformes contemporains et, pour la plupart, unisexes.
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Discrètes ou abondantes, les collaborations entre maisons de mode et artistes contemporains n’ont cessé de rythmer 2017. Qu’il s’agisse de collections ou de communication, la pluralité des techniques et des identités s’impose au service du vêtement et ennoblit son aura. Au-delà de l’association-événement entre Louis Vuitton et Jeff Koons, deux colosses de leur domaine respectif, retour sur cinq initiatives qui ont matché cette année.
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Après six mois de fermeture, l’Institut Suédois réouvre ses portes ce 21 octobre pour une saison de design, d’architecture et de mode. Dans les espaces réaménagés de l’hôtel de Marle, l’exposition Next Level Craft propose aux spectateur de vivre l’artisanat comme une expérience globale, à travers l’exposition d’une trentaine de talents nordiques.
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Annoncé en mars dernier lors de la Paris Fashion Week, le très jeune label mode chinois SIRLOIN affirme plus que jamais son identité à travers une série photo exclusive. Des allégories imparfaites et esseulées, portant le sous-vêtement à la manière de sirènes urbaines et ennuyées.
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Lancé en 2014, le studio coréen ADER error s’impose dans la nouvelle génération de labels arty. Fixant le vêtement unisexe à une esthétique pop décomplexée, ses influences brassent le streetwear et l’oversize dans l’optique d’établir un vestiaire classique réinventé.
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En signant une collaboration avec Louis Vuitton, l’artiste américain Jeff Koons réalise un coup de maître qui ne manque pas de susciter la polémique. Le roi du Néo-pop, connu pour flirter avec les rouages du marketing, questionne le sens du mot « populaire », en mettant les deux pieds dans le luxe.
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Curaté par Dylan Jones, rédacteur en chef du magazine britannique GQ, le cycle de vidéos « The Performers » réalisé en collaboration avec Gucci met en lumière le regard de talents masculins internationaux.
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La 32e édition du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères met à l’honneur une sélection de talents émergents qui dessinent le futur de la mode. Du vêtement à l’accessoire, focus sur huit créateurs qui vont rhabiller la villa Noailles au printemps.
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Dans le cadre du projet Solo Houses — un domaine de douze maisons construites à Barcelone — initié par Christian Bourdais, le studio belge Muller Van Severen a créé la série de mobilier Wire S#.
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Sous l’égide de Robert Stadler, l’objet contemporain confirme une fois de plus son hybridité. TheWhatness, nouvel e-shop du studio, met à l’honneur ses créations en édition limitée et bouleverse les frontières entre art et design, entre symbolique et fonctionnalité.
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Questionnant la relation entre matériau
et forme qui domine la perception esthétique,
KTERISMA est une sculpture placée sous le spectre
de l’histoire et de juxtapositions symboliques.
Rencontre avec son designer, Emmanouil Chousakos, qui redéfinit l’objet en marbre.
Jeune créateur italien, Marco Laganà
a passé son enfance immergé dans
la société de consommation des années 1990.
Il dévoile aujourd’hui une première collection
de chaussures pour hommes dont l’image
s’empare de l’esthétique pop, entre produits
de luxe et emballages bon marché.
Entre artisanat et mode, le savoir-faire de Muriel Nisse alimente ses créations : des masques hybrides mêlant matériaux et structures, tissus et cheveux, qui habillent ses modèles de coiffes faisant écho à une ethnie futuriste.
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