Au Grand Palais, Paris Photo éclaire une sélection internationale de photographes aux identités esthétiques marquées. Portraits, paysages ou encore images abstraites : notre sélection de talents à suivre, issus de cette édition.
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Ryan McMenamy x De Fursac, dessins au masculin
Invité par De Fursac à l’occasion d’un pop-up exclusif au Bon Marché, l’artiste américain Ryan McMenamy signe une série de dessins inédits dressant le portrait d’hommes au style de la Maison.
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Rozenn Le Gall, poésie collagiste
Absence et présence. Deux cordes sur lesquelles l’artiste Rozenn Le Gall tire dans des collages oniriques affleurant parfois le fantastique : la présence d’un regard, mais un visage invisible ; un sourire, mais une expression indécelable ; une action, toujours décontextualisée.
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Au BAL, les dissections photographiques de Barbara Probst
Après avoir exposé Chez Kit à Pantin, chez Franklin Azzi à Paris ou chez Grande Surface à Bruxelles, Double Séjour signe une nouvelle collaboration avec Journal d’un Anosmique. Un projet curatorial orienté vers l’olfactif qui conjugue créations plastiques et parfumées, composant une expérience multisensorielle.
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Exclusif : Transparency by Paula Latimori
En exclusivité pour The Steidz, la jeune photographe espagnole Paula Latimori dévoile Transparency ; une série mode où la couleur se laisse dompter par la matière.
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Hélène Bellenger, femmes clownesques
Hélène Bellenger s’approprie des images de notre quotidien ou des iconographies célèbres appartenant à notre identité culturelle, pour mettre en valeur certains rouages de notre culture visuelle. Dans Right Color, il s’agit en l’occurrence de déstabiliser la notion de photogénie par un processus de re-colorisation d’une sélection de portraits féminins en noir et blanc de stars de cinéma.
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Exclusif : Consequences by Tommaso Mariniello
En exclusivité pour The Steidz, le photographe et vidéaste milanais Tommaso Mariniello dévoile Consequences ; une séquence qui confronte le corps humain à sa psychologie, dans une logique d’introspection torturée.
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5 questions à Raphaël Barontini
Avec Tapestry from an asteroid, Raphaël Barontini signe une nouvelle exposition présentée à la galerie The Pill, à Istanbul. Par l’exploration des symboles historiques et culturels passés, l’artiste parisien poursuit sa mise en volume d’un langage métissé : installations, peintures et œuvres textiles y défient le monumental tout en interrogeant l’imaginaire.
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Festival Circulation(s) : les 10 photographes à connaître
Le festival Circulations présente le travail d’une cinquantaine de photographes européens. À peine sortis d’école ou tout juste repérés par des galeries, ces jeunes talents sont rassemblés dans une exposition à découvrir au Centquatre, dès la mi-mars.
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Exclusif : « Three Sisters » by Marco Mezzani
En exclusivité pour The Steidz, le photographe Marco Mezzani et la styliste Francesca Crippa signent Three Sisters, une narration visuelle autour de l’artifice et de la féminité.
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5 questions à Kourtney Roy
De Diane Arbus à la littérature, les inspirations de Kourtney Roy fondent l’essence même de son œuvre. Principale modèle de ses clichés, la photographe canadienne associe cinématographie du portrait et dispositif romanesque, sans pour autant s’isoler dans la narration. Dans ses images, c’est la valeur introspective qui prime.
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Vague souvenir : les corps sur papier de François-Xavier Courrèges
Avec Vague souvenir, le plasticien François-Xavier Courrèges signe un ouvrage documenté par l’inconnu, où les fragments de corps caressent les motifs de papiers peints seventies. De l’extraction de la sphère intime vers l’édition publique, Jean Boîte Éditions célèbre ses collages inédits à travers un photobook assurément puissant.
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À Londres, Torbjørn Rødland brûle comme la glace
Pour sa première exposition personnelle au Royaume-Uni, Torbjørn Rødland joue avec le feu à la Serpentine Sackler Gallery (Londres). Les photographies exposées dans l’ancienne poudrière s’amusent en effet des doubles-sens et se jouent de nos perceptions au gré d’une lumière ondoyante. L’ambiguïté d’une flamme qui brûle et réchauffe.
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Chloe Wise, de l’art sous lactose
À Paris, la galerie Almine Rech présente la première exposition personnelle en France dédiée à Chloe Wise. L’artiste canadienne offre une proposition hyperbolique, où les attributs féminins confirment une symbolique gravitant autour du lait, de la consommation et du comportement contemporain.
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Qui est la femme SIRLOIN ?
Annoncé en mars dernier lors de la Paris Fashion Week, le très jeune label mode chinois SIRLOIN affirme plus que jamais son identité à travers une série photo exclusive. Des allégories imparfaites et esseulées, portant le sous-vêtement à la manière de sirènes urbaines et ennuyées.
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5 questions à Valentin Fougeray
Depuis plusieurs années, Valentin Fougeray passe davantage de temps à manipuler la matière, les matériaux, à construire, à dessiner et à chercher qu’à photographier. La photo est plus devenue pour lui un moyen de laisser une trace durable de ce qu’il construit.
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New Faces : l’éden personnel de Stéphane Gizard
Avec la sortie de sa seconde monographie New Faces, Stéphane Gizard signe un ouvrage qui rassemble « un éden des possibles où la nostalgie n’a pas encore sa place ». Derrière cette pensée sensible, le photographe révèle une série de portraits qui associe esthétique de la mode et jeunesse idéalisée, à travers un regard personnel.
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Less Is More Projects : nouvel espace, nouvel artiste
Par Maxime Gasnier FOCUS // Lancée en 2009, Less Is More Projects ouvrira en mai prochain un nouvel espace dans les jardins du Palais Royal. L’occasion de présenter, dans les temps à venir, le peintre américain Adam Chuck qui complète la liste des artistes soutenus par la galerie. Ses travaux défendent une vision picturale de l’individu rencontré…
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Art Paris Art Fair 2017 : portraits contemporains
Qu’il se manifeste par la photographie ou la peinture, le portrait des années post-2000 révèle une plasticité qui oscille entre flou identitaire et netteté physiologique.
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Portfolio : Wolfgang Tillmans à la Tate Modern
Pour la première fois, l’artiste allemand Wolfgang Tillmans investit la Tate Modern à Londres. Natures mortes, portraits, détails de paysages et fragments d’intimité : ses photographies, intégrées à un parcours sensoriel mêlant vidéo, édition et musique, sont à parcourir jusqu’au 11 juin prochain.
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Green Velvet by Cristina Coral
Souvenir, beauté, identité : Cristina Coral décloisonne les frontières du portrait pour accompagner ses sujets vers l’introspection. La jeune photographe italienne s’empare des décors de chambres anciennes, pour situer ses sujets féminins dans un cadre à l’esthétique cinématographique.
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Imago : la jeunesse détenue de Zuza Krajewska
La série Imago de la photographe polonaise Zuza Krajewska nous plonge au cœur de la psyché des résidents d’un centre de détention pour jeunes délinquants à Studzieniec, un village en marge de Varsovie.
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Helena Almeida, hors cadres
Au Jeu de Paume, Helena Almeida propose
une lecture métaphorique du portrait
à travers un ensemble d’œuvres réalisées
depuis les années 60.
L’artiste portugaise définit un champ d’exploration
qui rompt avec l’espace et transcende
le périmètre du cadre.
De Cali à Tokyo : les nouvelles expositions de la Fondation Cartier
Fernell Franco et Daido Moriyama : deux grands noms de la photographie se partagent les murs de la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris. De la Colombie au Japon, tous deux témoignent des mœurs ancrés dans leur environnement urbain.
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Tropique du cancer : une violence intime d’Ulrich Lebeuf
Le photographe Ulrich Lebeuf met en lumière les fragments d’une histoire passionnelle à travers son nouvel ouvrage Tropique du cancer, publié aux éditions Charlotte sometimes.
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Les autoportraits d’Adrian Ghenie
L’expressionnisme dystopique qu’Adrian Ghenie (né en 1977 en Roumanie) développe dans ses peintures est d’autant plus évoquant qu’il est définit par la violence gestuelle et chromatique de la matière.
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10 artistes à voir pendant Paris Photo
Pour la 19e édition de Paris Photo, plus de 140 galeries issues de 33 pays sont présentées au Grand Palais. Dans un panorama du médium photographique, voici 10 photographes à ne pas manquer.
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Guy Yanai en peinture
Des plantes, des paysages, des scènes
d’intérieur : le travail de Guy Yanai
manifeste une peinture indépendante,
affranchie de toute contrainte académique.
Dans son atelier basé à Tel Aviv, il réalise des toiles
aux motifs récurrents tout en renouvelant
continuellement son observation
de l’environnement.
Harald Hutter, Introspections
On pénètre dans l’univers de Harald Hutter
comme dans la logique d’un rêve,
en percevant une ombre, une silhouette,
un rideau, un objet récurrent.
Son travail cinématographique et photographique,
intimiste et fantomatique, se rejoint
dans un récit introspectif défini par l’image.
Juno Calypso, créatures de rêve
Séduction. Beauté. Glamour.
L’univers de Juno Calypso prend racine
dans l’apparence définie entre le travestissement
et l’archétype social. Ses séries photographiques
mettent en scène Joyce, un alter ego déchu, pris dans le piège de la féminité.
Parole à Valérie Jouve
À l’occasion de l’ouverture de son exposition
« Corps en résistance » au Jeu de Paume,
Valérie Jouve introduit sa perception
de l’image photographique.
Réalisées entre la fin des années 1980
et aujourd’hui, les séries présentées
mettent en relation les aspects anthropologiques
du portrait et du paysage, dans une
scénographie où l’image dialogue avec le spectateur.
Lionel Arnaudie : le portrait sublimé
PHOTOGRAPHIE // Du corps humain, Lionel Arnaudie saisit l’aspect malléable et plastique. Ses photographies de mode et artistiques rendent compte d’une esthétique aboutie, quasi-sculpturale, venant modeler chaque détail. Sa dernière série, IDOL, met en scène une identité masquée.
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