Emprunte de la culture japonaise, la peinture d’Izumi Kato (né en 1969) envisage le portrait d’une manière animiste, enfantine ou encore humoristique. En évoquant la nature humaine par des traits naïfs, l’artiste signe une galerie de figures hybrides, présentées cet été chez Perrotin, à Paris.
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En confrontant les codes de la réalité et ceux de la lecture d’une image, l’artiste suédoise Kristina Jansson guide le regard vers un autre monde. Son exposition Le Voile, présentée à la galerie Andréhn-Schiptjenko, compose ainsi un panorama iconographique invitant au décryptage.
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Après Vienne et Berlin, l’initiative artistique solidaire Not Cancelled s’invite à Paris, sous l’égide de Marie Madec et Lucie Sotty, directrices de la galerie Sans titre (2016).
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Pour sa première exposition personnelle en France, Vojtěch Kovařík poursuit dans cette série de peintures son travail sur grand format et se confronte à nouveau aux défis propres à cette échelle.
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Exposé à la galerie Perrotin au printemps 2020, l’artiste mexicain Gabriel Rico opère une équation plastique entre symboles issus de l’environnement naturel et icônes de la société contemporaine.
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La galerie Chantal Crousel présente « Eternal Ruins », la neuvième exposition personnelle de Thomas Hirschhorn. Cette dernière comprend une nouvelle série de Chat-Poster faisant référence à l’œuvre de Simone Weil.
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C’est une histoire entre deux rives, celle du Maroc d’hier où les matières sont à ras de la terre et des corps, et celle d’aujourd’hui, entre béton et rocailles.
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« Invocation », la troisième exposition personnelle de Karishma D’Souza chez Xippas à Paris, rassemble ses aquarelles et peintures à l’huile les plus récentes qui appellent à l’action et ouvrent des portails vers d’autres rivages, temps et mondes.
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La galerie Praz-Delavallade Los Angeles présente « Never Been Kissed », la première exposition personnelle de l’artiste new-yorkais Kayode Ojo.
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L’artiste autrichien Erwin Wurm est célèbre pour son œuvre conceptuelle mêlant sculpture, performances, vidéo, dessin et photographie, à travers laquelle il associe espièglerie et sens profond de l’absurde.
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En toile de fond, la galerie Chloé Salgado ; et en tant que metteuse en scène, Stevie Dix, qui nous dévoile cette représentation abstraite d’une promenade à travers une ville qui lui est chère.
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Conjuguant esthétique du fragment et de la circularité, les productions de Pia Rondé et de Fabien Saleil procèdent par superpositions et collages, création de nouveaux espaces ou paysages augmentés, par le biais d’installations, dessins et sculptures.
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Depuis ses débuts, Wolfson observe l’interaction entre art, technologie, et médias de masse, explorant la façon dont l’image et l’information sont vécues et diffusées aujourd’hui.
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Pour sa seconde exposition personnelle avec Sans titre (2016), Robert Brambora propose un projet entièrement consacré à la peinture et divisé en deux parties.
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Allen Jones puise son immense force esthétique dans les références d’un passé classique tout en se livrant à un commentaire critique et ludique de nos obsessions contemporaines sur les relations entre les sexes.
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Les toiles de Nazanin Pouyandeh s’appréhendent par à-coups, se découvrent en une dégringolade. Les lignes qui les composent sont réalistes et malgré la profusion de détails on trouve naturellement la place de s’y projeter.
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Le Frac Île-de-France accueille jusqu’au 5 avril prochain la première exposition en France dédiée à Ben Russell (né en 1976). Véritable installation audiovisuelle, le projet de l’artiste américain transforme l’espace du Plateau en lieu expérimental, où films et sons s’entrecroisent et jalonnent un parcours conceptuel.
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L’artiste autrichien Clemens Wolf (né en 1981) présente à la galerie Backslash un ensemble de peintures et de sculptures qui se trouve n’être qu’un fragment d’exposition.
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Orgasmes, souffrances, révoltes : le plasticien Michaël Roy (né en 1973, La Rochelle) investit la galerie Alain Gutharc à l’occasion d’une exposition personnelle orientée vers la figure masculine.
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Le FRAC Auvergne rend hommage à Cristof Yvoré en présentant des peintures naïves, sombres, radicales. Si l’aspect narratif s’ouvre à l’imaginaire du visiteur, le ton morne de ses natures mortes rendent compte d’une technique matérialiste, explorant le champ du lugubre.
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Le Palais de Tokyo met l’accent sur la notion de génération en dédiant sa nouvelle exposition à la scène française. « Futur, ancien, fugitif » offre ainsi un parcours à travers les décennies récentes, en multipliant les regards des artistes sur l’humain et la société.
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L’espace d’exposition parisien Topographie de l’art convoque les lois de la physique en réunissant un ensemble d’œuvres d’une dizaine d’artistes français et internationaux.
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Invités par l’Espace Tajan à Paris, les deux plasticiens français Simon Martin et Christine Safa se sont rassemblés en septembre à l’occasion de l’exposition The Color of Light, pour conjuguer l’expérience de la nudité avec une réflexion sur l’histoire de l’art.
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En invoquant le motif plastique au service de la répétition et de l’optique, l’artiste mexicain Gabriel de la Mora codifie ses œuvres de symboles conceptuels. Formulés par séries, ses travaux tissent un dialogue multidirectionnel, exposés à la galerie Perrotin et rassemblés sous le juste titre « Écho ».
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À la galerie Laure Roynette, à Paris, trois artistes développent chacune une recherche sur l’équilibre, la tension, le rapport aux matières et à leur tenue dans l’espace.
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Quelles dissidences dans la peinture abstraite ? Réponses avec les œuvres de Noël Dolla et Delphine Trouche dans une exposition mi-collective mi-monographique curatée par Julie Crenn, à découvrir jusqu’en septembre au centre d’art Transpalette (Bourges).
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La jeune artiste Charlotte Heninger (née en 1992, basée à Pantin) a présenté un solo show intitulé En dehors des limites du lac futur, curaté par Laëtitia Toulout, à l’Atelier W.
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Après avoir exposé Chez Kit à Pantin, chez Franklin Azzi à Paris ou chez Grande Surface à Bruxelles, Double Séjour signe une nouvelle collaboration avec Journal d’un Anosmique. Un projet curatorial orienté vers l’olfactif qui conjugue créations plastiques et parfumées, composant une expérience multisensorielle.
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Après avoir exposé Chez Kit à Pantin, chez Franklin Azzi à Paris ou chez Grande Surface à Bruxelles, Double Séjour signe une nouvelle collaboration avec Journal d’un Anosmique. Un projet curatorial orienté vers l’olfactif qui conjugue créations plastiques et parfumées, composant une expérience multisensorielle.
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Avec Every stone should cry, Théo Mercier s’introduit dans le musée de la Chasse et de la Nature pour composer un territoire ponctué de figures contraires.
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L’artiste Sirine Ammar présente sa première exposition personnelle à la Galerie du Crous à Paris, en collaboration avec la commissaire d’exposition Guslagie Malanda.
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Mêlant les éléments du stand-up, de la performance et du cinéma expérimental, Ariane Loze met en exergue les impasses et les limitations de grands discours médiatiques, dans ses vidéos. Cette jeune artiste belge née en 1988, qui se rit du langage corporatiste et des excès de la psychothérapie, expose à la galerie Michel Rein en solo.
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Des lanières de cuir, de la fourrure en cascade et du velours par touche : avec Velvet Lashes, Gwendoline Perrigueux sort le grand jeu des matières. Une ode au plaisir à expérimenter et à pénétrer, dans l’espace de la galerie Eric Mouchet.
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La Maison Européenne de la Photographie inaugure sa première saison d’expositions 2019, en mettant à l’honneur une pratique fondée sur la jeunesse et la diversité. Quatre talents — Ren Hang, Coco Capitàn, Yingguang Guo et Yoonkyung Jang — traitent à leur manière la question du genre et de la génération : mode, sociale ou encore sexuelle.
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La conquête spatiale s’offre une nouvelle écriture. Entre histoire et fiction, l’artiste russe Yevgeniy Fiks brouille les cartes et propose une relecture yiddish de cette épopée humaine et technologique, à la galerie Sator.
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À l’Antre-peaux, friche culturelle créée en 1984 par d’anciens étudiants de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, le centre d’art contemporain Transpalette poursuit une action artistique engagée. Succédant à Damien Sausset à la programmation du lieu, Julie Crenn propose avec Soft power une plongée dans une histoire de l’art textile.
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Du 22 au 28 novembre, l’artiste coréenne Soo Kyoung Lee présente une sélection d’œuvres récentes avec Réminiscence, exposition curatée par Sabrina Bakis. Des peintures qui opèrent comme une exclamation poétique guidée par le geste.
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De la Californie à l’Afrique du Sud en passant par le Japon, Léonard Bourgois-Beaulieu a promené ses photographies le long des routes et développé sa propre technique du Polaroid. Il expose aujourd’hui avec Le Grand Tour une sélection de ses clichés à la galerie Laure Roynette : un voyage initiatique.
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Inauguré lors de la Nuit Blanche, l’exposition de Benjamin Loyauté au Palais de la Porte Dorée met en lumière une installation inédite prenant racine dans la mémoire collective et l’héritage immatériel. Le plasticien y révèle une « expérience de l’ordinaire » menée par un dispositif pluridisciplinaire.
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Dans l’espace de Bétonsalon, la plasticienne Gaëlle Choisne scénarise un temple ponctué d’allégories décadentes. L’amour s’y offre une place majeure en prenant soin d’accueillir Apollon à coups d’huitres et de philtres empoisonnés. Rien d’aphrodisiaque, tout à désirer.
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Nouvelle révélation Perrotin, l’artiste japonais MADSAKI présente pour l’exposition French Fries with Mayo un hommage à la peinture française. Il y poursuit, dans une déclinaison locale de sa série Wannabe, sa réécriture de l’histoire de l’art à la bombe.
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Comment aimons-nous aujourd’hui ? L’exposition Data Dating ne propose rien de moins qu’un état des lieux de nos relations sexuelles et sentimentales à l’ère du digital. Une exploration collective du domaine de l’intime présentée à la galerie Charlot entre art, sciences humaines et technologie.
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Présentée dans l’espace du Ground Control aux Rencontres de la photographie d’Arles, la nouvelle série de Christto & Andrew met l’accent sur une fiction transhumaniste. Une invitation au cœur d’un univers dystopique inquiétant, mêlant science-fiction et pop.
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Artiste total comme il aime se définir, Jan Fabre expose dans le nouvel espace de la galerie Templon deux séries autour de l’identité belge. Avec humour et esprit, il poursuit par ce travail plastique les recherches entamées pour son spectacle de 2017, Belgian Rules / Belgium Rules.
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Surtout connue sur internet et les réseaux sociaux où elle œuvre avec succès, Molly Soda revient pour sa troisième exposition personnelle à la galerie Annka Kultys, à Londres. Avec Me and my gurls, elle explore les interactions numériques d’une bande de filles et joue de nos formes de sociabilité contemporaine.
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À la galerie Papillon, le group show Leurs printemps rend hommage à la vie. Entre installations, photographies ou encore sculptures, cette proposition tout en fleurs réunit onze d’artistes pour qui la psyché végétale ne se confectionne pas qu’en bouquet.
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À travers ses Bed Works, Soufiane Ababri manifeste une vision protestataire en faveur des minorités. Par un humour grave et une érotisation certaine, il renverse les rapports entre dominants et dominés, menant à bien un discours politico-social exposé pour la première fois à la galerie Praz-Delavallade. L’artiste marocain y déploie ses dessins sur fond rose, esquissant une nouvelle formule communautaire et malmenant la notion de virilité.
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Expérimentant dans son travail autant la sculpture que le son, la Française Marguerite Humeau développe une esthétique du laboratoire. C’est à Londres, où elle vit et travaille, qu’elle a dernièrement proposé Echoes dans l’un des espaces de la Tate Britain.
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Eva LeWitt, la fille de l’iconique artiste américain, transforme l’espace de la Gallery VI, VII en arc-en-ciel. Un huis clos coloré, où les murs sans fenêtres intègrent à merveille une illusion de rideaux échancrés, dessinant les contours d’une fantaisie abstraite et personnelle.
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Poursuivant son travail plastique autour de la photographie vernaculaire, d’aucuns parleraient de photographie amateur, Edouard Taufenbach expose aujourd’hui Spéculaire à la Galerie Binome. Une série pour laquelle il a, après les albums de famille, puisé dans la collection de Sébastien Lifshitz.
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