Le Palais de Tokyo ouvre la saison estivale avec de nouvelles expositions qui mettent en perspective le regard du spectateur face à l’environnement artificiel.
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Based on a true story, group show de l’imaginaire
Par Maxime Gasnier EXPOSITION // En réunissant huit artistes dans son nouveau group show, la galerie Derouillon autorise une rencontre complémentaire qui marque le développement d’un monde fantaisiste et ludique. Courtisant l’imaginaire, Based on a true story offre un propos magnétique, enseigné par la couleur et le ready-made. Engagé dans une appréciation nouvelle de l’objet, l’ensemble des œuvres…
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Portfolio : The Vanishing Lady by Émilie Pitoiset
Façonné à la manière d’un polar, le troisième solo show d’Émilie Pitoiset à la KLEMM’S Gallery de Berlin met en lumière une narration fictive, donnant la parole à l’objet.
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Portfolio : Wolfgang Tillmans à la Tate Modern
Pour la première fois, l’artiste allemand Wolfgang Tillmans investit la Tate Modern à Londres. Natures mortes, portraits, détails de paysages et fragments d’intimité : ses photographies, intégrées à un parcours sensoriel mêlant vidéo, édition et musique, sont à parcourir jusqu’au 11 juin prochain.
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Thomas Huber : l’extase en dessins
Extase… Le ton de l’exposition est donné dès son titre, car c’est effectivement de manière extatique, sans borne, que les dessins et aquarelles de Thomas Huber prennent possession de l’espace du Centre Culturel suisse, et ce jusqu’au 2 avril 2017.
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À la Progress Gallery, les prophéties visuelles de Matthieu Raffard
Lauréat du Prix indépendant de la 66e édition de Jeune Création, l’artiste Matthieu Raffard investit la Progress Gallery pour exposer une vision transversale autour de l’alchimie.
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Réinventer le bestiaire selon Richard Fauguet
L’artiste Richard Fauguet nous propose de revisiter les collections du musée de la Chasse et de la Nature dans une exposition audacieuse avec Animal on est mal, présentée jusqu’au 22 janvier au Château de Rentilly, deuxième lieu d’exposition du FRAC Île-de-France.
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Portfolio : Bruno Peinado à la galerie Loevenbruck
Avec The Times They Are A Changing, l’artiste français Bruno Peinado signe son retour en galerie après avoir désiré une pause dans le roulement de ses solo shows. La galerie Loevenbruck lui accorde ainsi une exposition dont le titre fait référence à celui de Bob Dylan, mêlant recherche et expérimentation.
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Not Afraid of Love : le retour de Maurizio Cattelan à la Monnaie de Paris
Not Afraid of Love, exposition de l’artiste-star Maurizio Cattelan, reprend là où il s’était arrêté lors de son retrait de la scène artistique en 2011. Une rétrospective aux œuvres fortement symboliques, à découvrir à la Monnaie de Paris.
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Peindre l’algorithme : Linus Bill et Adrien Horni s’exposent à Brest
Les artistes suisses Linus Bill et Adrien Horni présentent au centre d’art Passerelle à Brest, jusqu’au 30 décembre, un ensemble de toiles abstraites rassemblées sous le titre Gemälde.
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« A Different Kind of Woman » : Tom Wesselmann exposé chez Almine Rech
Les fragments féminins à l’élégance pop de Tom Wesselmann éblouissent avec force la galerie parisienne Almine Rech.
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Le Palais de Tokyo invite Tino Sehgal
À rebours des usages, des codes, des technologies, Tino Sehgal métamorphose l’expérience muséale pour nous proposer une action collective et introspective, un périple au cœur de l’être humain. À découvrir cet automne au Palais de Tokyo.
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À Marseille, Théo Mercier réinvente le musée ethnique
De retour du Mexique et après une résidence à Marseille, Théo Mercier propose plusieurs œuvres inédites à la rigueur plastique qu’on lui connaît avec l’exposition The Thrill is gone.
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Paysages de destruction : l’univers dystopique de David De Beyter
Entre sculptures et images, le troisième volet du cycle d’expositions Big Bangers de l’artiste David De Beyter déploie les débris d’une pratique dont l’esthétique post-apocalyptique s’ancre dans le paysage flamand. À voir absolument.
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L’expérience de visite selon Jason Dodge
Cet automne, l’IAC de Villeurbanne prête ses murs à Jason Dodge, pour la plus grande exposition personnelle qui lui a été, jusqu’à ce jour, consacrée en France. Avec Behind this machine everyone with a mind who cares can enter, l’artiste américain propose à tout un chacun de prendre part à l’essence même de l’œuvre, de se connecter à une expérience sensible et poétique.
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Les galeries du Marais font leur rentrée
À l’occasion de la 5e édition de Passage Pas/sage, plusieurs galeries du Marais ont lancé leurs vernissages respectifs en nous offrant à voir une palette de projets émergents. Sélection.
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L’épistolaire contemporain de Camille Henrot
Camille Henrot propose jusqu’au 18 septembre et avec la collaboration de Jacob Bromberg une double installation (Office of unreplied mails et 11 animals that mate 4 life) à la KW Institute.
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À Berlin, Gülsün Karamustafa expose sa subjectivité objective
Jusqu’au 23 octobre prochain, le Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart de Berlin présente Chronographia, exposition rétrospective de l’artiste turque Gülsün Karamustafa, considérée comme figure primordiale de l’art contemporain dans son pays et à l’international.
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Rencontres d’Arles : les parfaites imperfections d’Erik Kessels
Aux Rencontres d’Arles, Erik Kessels célèbre l’erreur photographique à travers une quinzaine d’artistes invités. Dysfonctionnements, incohérences visuelles et assemblages irrationnels définissent le parcours de l’exposition « Parfaites imperfections ». Vantant le pouvoir créatif de l’échec avec humour.
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Mara Fortunatović, une apologie du blanc
L’exposition Les Possédés à la Friche la Belle de Mai (Marseille) invite une jeune femme qui déroule la finesse de deux de ses pièces : Mara Fortunatović, diplômée des Beaux arts de Paris en 2013. Elle propose une œuvre dont la simplicité et la délicatesse invitent le regard à s’y poser de plus près.
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Ange Leccia : Je t’aime, jour et nuit à la galerie Jousse
Je t’aime, jour et nuit : une injonction signée d’Ange Leccia qui, dans le titre de l’exposition, prend ici toute sa forme d’appel à témoin. Avant même d’entrer dans l’espace de la galerie Jousse, le spectateur-flâneur se voit déjà pris à parti par une déclaration intime.
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Michele Tagliaferri, une étreinte photographique
La galerie Temple permet à l’artiste Michele Tagliaferri d’extraire ses photographies du livre Grass, édité en 2015, en exposant certaines images de la série qui le compose. Un glissement de l’horizontal éditorial au vertical curatorial qui n’a rien altéré à la puissance poétique des images qui s’articulent entre elles avec une justesse inouïe.
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L’image matérielle ou l’œuvre stellaire de Pia Rondé & Fabien Saleil
Les images que nous donnent à voir Pia Rondé & Fabien Saleil à la galerie Escougnou-Cetraro, portent en elles une latence mystique. En exploitant les qualités inhérentes de la photographie, les deux artistes mettent l’emphase sur la matérialité du médium.
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Le DHC/ART à Montréal expose Imagine Brazil
L’exposition Imagine Brazil au DHC/ART de Montréal nous propose un parcours dense sur une scène artistique plurielle, engagée à l’image de son territoire. Le Brésil, par ses paysages, sa culture, ses populations a toujours développé notre imaginaire ; il reste pour l’Européen un territoire mystérieux car multiple, riche et complexe.
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Helena Almeida, hors cadres
Au Jeu de Paume, Helena Almeida propose
une lecture métaphorique du portrait
à travers un ensemble d’œuvres réalisées
depuis les années 60.
L’artiste portugaise définit un champ d’exploration
qui rompt avec l’espace et transcende
le périmètre du cadre.
De Cali à Tokyo : les nouvelles expositions de la Fondation Cartier
Fernell Franco et Daido Moriyama : deux grands noms de la photographie se partagent les murs de la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris. De la Colombie au Japon, tous deux témoignent des mœurs ancrés dans leur environnement urbain.
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Le mobilier démembré de Cécile Chaput
La Under Construction Gallery présente
Cécile Chaput pour son exposition personnelle Extension(s) – The Detonate(d) room.
L’artiste investit le white cube pour y répandre
les membres disloqués d’un mobilier d’une autre époque.
Ethan Murrow, paysages construits
À La Galerie Particulière, à Paris,
les dessins grand format de l’artiste américain
Ethan Murrow nous transportent
dans un imaginaire pittoresque et absurde,
en noir et blanc. Découvrez l’atmosphère de
« Hankering for the Past ».
Laurent Fiévet : une fenêtre ouverte sur le monde
À la galerie Dohyang Lee, le dialogue anachronique des montages vidéo de Laurent Fiévet construit un espace-temps où la Renaissance italienne et le cinéma américain cohabitent avec poésie.
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Prosopopées : les objets prennent vie au 104
EXPOSITION // Dès le 5 décembre 2015, les œuvres présentées au Centquatre dans le cadre de la 15e édition de la Biennale Internationale des Arts Numériques (également connue sous le nom de NÉMO) s’éveilleront.
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L’envers du décor : Ragnar Kjartansson au Palais de Tokyo
Le Palais de Tokyo présente la première
exposition personnelle en France de l’artiste islandais Ragnar Kjartansson. Ce plasticien polyvalent nous ouvre les portes d’un monde où le quotidien est aussi sublime que burlesque.
Les autoportraits d’Adrian Ghenie
L’expressionnisme dystopique qu’Adrian Ghenie (né en 1977 en Roumanie) développe dans ses peintures est d’autant plus évoquant qu’il est définit par la violence gestuelle et chromatique de la matière.
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Stéphane Guénier, géométries variables
Stéphane Guénier manifeste un langage graphique qui se rapporte à une géographie bicéphale, distribuée entre espace et couleur. Pendant la SLICK Art Fair, la galerie Djeziri-Bonn expose ses travaux.
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YIA Art Fair #05 au Carreau du Temple
Fondé en 2010 par Romain Tichit, le salon d’art contemporain YIA Art Fair met en lumière des talents émergents issus de la scène artistique internationale. Du 23 au 25 octobre, il investit une nouvelle fois le Carreau du Temple à Paris.
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Je me souviens au CAC-La Traverse
Au centre d’art contemporain d’Alfortville
La Traverse, une exposition établit
une représentation collective de la mémoire
et de l’héritage historique arménien, à l’occasion
du centenaire du génocide. Treize artistes, dont Jonathan Monk et Esther Shalev-Gerz, ont été invités pour présenter leurs travaux.
Photoquai 2015 : We are family
L’édition 2015 de la biennale des images
du monde revient sur le quai Branly.
Du Brésil aux USA en passant par la Tunisie,
40 photographes racontent « We are family »
en images et s’approprient la vision humaniste
de Photoquai.
Tianzhuo Chen au Palais de Tokyo
L’artiste chinois Tianzhuo Chen
intervient au Palais de Tokyo pendant l’été,
à l’occasion de sa première exposition
personnelle en France.
Celle-ci introduit un univers polychrome,
où se brassent cultures spirituelles
et inspirations populaires.
Parole à Valérie Jouve
À l’occasion de l’ouverture de son exposition
« Corps en résistance » au Jeu de Paume,
Valérie Jouve introduit sa perception
de l’image photographique.
Réalisées entre la fin des années 1980
et aujourd’hui, les séries présentées
mettent en relation les aspects anthropologiques
du portrait et du paysage, dans une
scénographie où l’image dialogue avec le spectateur.
Spleen & Idéal
Par La rédaction EXPOSITION // Emprunté à Baudelaire, le titre Spleen et Idéal qui ouvre Les Fleurs du Mal (1857) établit une réflexion contemplative échappant au monde réel. Les artistes présentés dans cette exposition collective — Annabelle Arlie, Bertrand Derel, Celia Nkala, Gwendoline Perrigueux, Anne-Laure Sacriste, Nicolas Tourre, Alderic Trevel et Stéphane Vigny — à la galerie Perception…
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Above and Below
La peinture contemporaine s’expose
à la Galerie Derouillon à travers une sélection d’artistes émergents issus de la scène artistique internationale. John Dante Bianchi,
Doug Cloninger, Alessandro Moroder, Steven Cox, Joan Saló et Jesper Skov Madsen fondent cette exposition en imposant une empreinte à la fois graphique et iconoclaste.
