À l’occasion de l’ouverture du nouveau Perrotin Store à Paris, The Steidz et le photographe Florent Tanet ont mis en image dix objets d’artistes édités en série limitée. Guidées par l’instinct créatif, ces pièces d’exception attisent le goût de la collection.
Collectionner n’est pas un acte hermétique, et Perrotin ne cesse de le confirmer depuis sa création, en 1990. Engagée en faveur d’un art contemporain qui s’adresse au plus grand nombre, la galerie déploie les œuvres de ses artistes à travers neuf villes sur trois continents. Mais outre le contexte géographique déterminé par ces différents espaces, les expositions continuent à être partagées, explorées et appréciées hors les murs, hors du cadre, bien au-delà du calendrier de monstration, grâce aux éditions qui, elles aussi, attisent le désir de collection. Trois décennies après l’ouverture de sa galerie, Emmanuel Perrotin a souhaité renforcer cette vision en développant un pôle dédié aux éditions. Son rôle est de concevoir, main dans la main avec les artistes, des projets créatifs uniques qui prolongent leurs univers.
Sleeping Sun de Klara Kristalova
Se définissant comme « une dessinatrice et peintre qui sculpte », Klara Kristalova (née en 1967) puise dans les récits nordiques et les mythes populaires pour formuler une galerie de figures hybrides, évoquant l’univers des folklores traditionnels. Pratiquant le dessin, la céramique et le bronze, l’artiste qui vit depuis son enfance en Suède encourage l’hybridité de la réalité et de la fiction, de la nature et de l’humanité, pour révéler la fragilité de la vie et la complexité des relations nouées entre les êtres. Produit à l’occasion de sa huitième exposition chez Perrotin en 2024, Sleeping Sun met en lumière cette approche en attribuant à l’astre céleste un visage abandonné au songe.
Klara Kristalova, Sleeping Sun, 2024, bronze patiné, fonte à la cire perdue. Édition limitée à 15 exemplaires + 2SP + 2AP signés et numérotés, 18 × 16 × 12 cm, ed. Perrotin. Photo : Florent Tanet / The Steidz Studio.
Portrait With Stripes de Claire Tabouret
Passée par les Beaux-Arts de Paris, Claire Tabouret (née en 1981) a développé son propre style pictural qui s’appuie sur un tracé épais explorant les confins de l’identité et son masque social, l’esprit individuel et collectif. Entre gestes corporels et états d’âme, sa réflexion sur la figure s’imprègne de références à l’histoire de l’art et reste indéniablement liée à une forte sensibilité au temps qui passe et à la vulnérabilité des relations humaines. Avec Perrotin, l’artiste française a conçu deux effigies exclusives ornant ces assiettes en grès made in France. Bichromatique, cette édition limitée inédite introduit avec subtilité l’art du portrait sur un support fait main.
Claire Tabouret, Portrait With Curls, 2023, assiette en grès faite à la main, édition limitée à 75 exemplaires + 5SP + 5AP, signés et numérotés, made in France, 33 × 3 cm, ed. Perrotin. Photo : Florent Tanet / The Steidz Studio.
Reversion de John Henderson
Depuis plusieurs années, John Henderson (né en 1984) interroge l’élargissement de la peinture abstraite et sa pratique dans un contexte contemporain. Artiste expérimentateur, il multiplie les techniques de production tout autant que celles de reproduction telles que le coulage et le moulage, à l’image de son plâtre Reversion (2021). Recouverte d’une patine à la peinture à l’huile, la pièce signe le goût d’Henderson pour la réforme d’une expression picturale manuelle, qui peut évoquer à la fois le minimalisme et l’expressionnisme abstrait. Le bleu intense qui en émane aimante le regard sur des empâtements invitant à l’appréciation multisensorielle.
John Henderson, Reversion, 2021, moulage en plâtre avec patine à la peinture à l’huile, édition limitée à 25 exemplaires + 5SP + 5AP, signés et numérotés, 25,4 × 20,3 × 2,6 cm, ed. Perrotin. Photo : Florent Tanet / The Steidz Studio.
Wakouwa d’Izumi Kato
Principalement par le biais de la sculpture et de la peinture, Izumi Kato (né en 1969) développe depuis plusieurs années une famille de personnages au faciès singulier. Puisant dans les croyances animistes et les arts primitifs, ses créatures s’imprègnent d’une palette chromatique vibrante, marquant une aura énigmatique, fascinante. Ici, Izumi Kato se réapproprie la tradition du wakouwa, ce jouet en bois articulé qui s’active par le mouvement des doigts et créé par le Suisse Walther Kourt Walss au début des années 1930. Une figurine à l’esthétique ludique qui n’est pas sans rappeler le langage totémique défini par l’artiste japonais.
Izumi Kato, Wakouwa, 2023, figurine miniature, édition limitée à 130 exemplaires signés et numérotés, h. 17,5 cm, ed. Perrotin. Photo : Florent Tanet / The Steidz Studio.
Big Time de Josh Sperling
Reproduction parfaite de Big Time, l’une des peintures les plus monumentales de Josh Sperling (né en 1984) à ce jour, ce puzzle-sculpture témoigne de toute l’ampleur du travail de l’artiste américain. En réunissant ses « composites » et ses « squiggles » — ces tourbillons colorés — au sein d’une même image, il parvient ici à condenser son répertoire de formes et de motifs pour établir une grammaire abstraite se jouant de découpes complexes. Le rythme émanant de cette pièce d’exception véhicule, à lui seul, tout l’engagement inspirationnel de Sperling, de l’héritage de la peinture minimaliste des années 1960-1970 aux références issues de l’histoire de l’art et du design.
Josh Sperling, Big Time, 2023, bois composite, peinture laquée, 64 couleurs, avec détails texturés (64 pièces), édition limitée à 30 exemplaires + 3SP + 3AP, signés et numérotés, 32,5 × 74,1 × 1,6 cm, ed. Perrotin. Photo : Florent Tanet / The Steidz Studio.
Sun Shell de Jean-Marie Appriou
Énigmatiques, fantastiques, oniriques : les univers créés par Jean-Marie Appriou (né en 1986) s’imprègnent des cultures et des mythologies antiques. En manipulant des matériaux malléables tels que l’aluminium, la cire ou l’argile, l’artiste trame des récits qui projettent une réflexion sur un monde en métamorphose, tout en s’appuyant sur une iconographie du vivant. Édité pour sa première exposition personnelle « Exonaut Horizon » (2024) dans la galerie à Paris, l’éteignoir de bougie Sun Shell en bronze poli-miroir reflète une ambiguïté identitaire : coquillage, étoile ou fleur, l’objet exprime toute la délicate étrangeté propre à l’artiste.
Jean-Marie Appriou, Sun Shell, 2024, bronze poli miroir, fonte à la cire perdue, édition limitée à 35 exemplaires + 3SP + 3AP, signés et numérotés, 25 × 6 × 6 cm, ed. Perrotin. Photo : Florent Tanet / The Steidz Studio.
Light Past Blue de Claire Tabouret
Initialement commandé par Claire Tabouret et la galerie HAB pour accompagner son exposition « If only the sea could sleep » (2019), ce disque offre une mélodie visuelle et sonore. Intégrant Light Past Blue, morceau de vingt minutes écrit et produit par Alex Somers & Aska Matsumiya, ce trente-trois tours s’accompagne d’une lithographie numérotée et signée par la peintre française aujourd’hui établie à Los Angeles, qui inscrit ici son art du portrait dans une forme circulaire, en écho à celle du vinyle. Une édition limitée à 300 exemplaires produite par Perrotin qui s’affirme comme un véritable objet de collection faisant dialoguer les arts.
Claire Tabouret, Light Past Blue Record, 2021, disque pressé, lithographie Marinoni avec estampage numérotée et signée, cachet de print Idem au dos, édition limitée à 300 exemplaires,
coffret numéroté, ed. Perrotin. Photo : Florent Tanet / The Steidz Studio.
Untitled (After the Lovers) d’Elmgreen & Dragset
L’œuvre Untitled (After The Lovers) (2015) s’inscrit dans la série de marbres réalisées par le duo scandinave Elmgreen & Dragset qui collabore depuis 1995. Entre inconfort et ironie, pathos et humour subversif, son imagerie tridimensionnelle qui investit à la fois le champ de la sculpture et de l’installation se réfère ici à une peinture de Magritte, Les Amants (1928), figurant un couple aux visages enveloppés qui s’embrasse. Cette référence surréaliste, dont l’esprit irrigue de nombreuses œuvres du duo, souligne un goût certain pour le facsimilé et une histoire de l’art sans cesse revisitée. Pour Perrotin, une version réduite en plâtre synthétique a été éditée.
Elmgreen & Dragset, Untitled (After the Lovers), 2023, plâtre synthétique ciré, acier inoxydable, plexiglas, édition limitée à 30 exemplaires + 4SP + 4AP, signés et numérotés, 24 × 25,5 × 15 cm, ed. Perrotin. Photo : Florent Tanet / The Steidz Studio.
Proposition pour un rituel d’anniversaire de Sophie Calle
Artiste espiègle, Sophie Calle (née en 1953) a fait l’objet de nombreuses expositions internationales. Sa pratique conceptuelle, photographique, vidéographique et textuelle nourrit une narration polymorphe qui détourne la rigidité du monde vers une légèreté n’obéissant à aucune règle stricte, comme l’illustrent son édition de rubans colorés à punaiser au mur, Proposition pour un rituel d’anniversaire : en 1980, pour rompre avec l’angoisse qu’elle ressent le jour de son anniversaire, elle invente son propre rituel et invite à dîner le nombre de personnes similaire à son âge. Elle exposera ensuite les cadeaux reçus dans des armoires à pharmacie.
Sophie Calle, Proposition pour un rituel d’anniversaire, 2023, ruban en satin, édition limitée à 50 exemplaires par couleur, signés et numérotés, ed. Perrotin. Photo : Florent Tanet / The Steidz Studio.
Philippe Zdar de Xavier Veilhan
Artiste internationalement reconnu pour sa pratique multimédia, Xavier Veilhan (né en 1963, France) questionne la perception humaine à travers les environnements et les images qu’il établit. Avec cette figurine en résine bio-sourcée, il rend hommage au musicien Philippe Zdar, membre du duo électro Cassius, disparu en 2019. Adoptant une surface veloutée et monochrome, la sculpture est tirée de sa série emblématique de portraits flous, où toute trace identitaire est effacée au profit d’un mode de vision abstrait : sans visage, les membres fusionnés au corps, cet être manifeste une attitude pensive voire introspective, reliée à sa propre absence.
Xavier Veilhan, Philippe Zdar, 2023, résine bio-sourcée, peinture mate, édition limitée à 15 exemplaires par couleur, signés et numérotés, 11,5 × 7,4 × 31,9 cm chaque, ed. Perrotin. Photo : Florent Tanet / The Steidz Studio.
Perrotin Store
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