À l’occasion de son quinzième anniversaire, la galerie parisienne Balice Hertling présente une exposition collective de trente-huit artistes, parmi lesquels se glissent des figures comme Max Ernst et Robert Mapplethorpe, et des artistes contemporains tels que Pol Taburet et Xinyi Cheng.
En entrant dans l’espace, accroché au mur, le portrait photographique en noir et blanc d’une jeune femme jeune souriante. À première vue anodin, il s’agit en réalité d’un clin d’œil à l’une des galeristes les plus influentes : Paula Cooper. L’artiste Frances Barth (née en 1946, États-Unis) capture ce portrait quelques années après que Cooper a ouvert la première galerie d’art à SoHo en 1968, exposant alors des artistes tels que Sol LeWitt, Dan Flavin et Donald Judd. Plus loin dans l’exposition, un tableau de Xinyi Cheng (née en 1989, Chine) et un autre de Max Ernst (né en 1891, Allemagne) sont placés côte à côte. Deux œuvres représentant la jeunesse des deux artistes, bien qu’ils aient presque quatre-vingt-dix ans d’écart. Ces figures semblent retirées du monde, grâce aux fonds colorés sur lesquels les artistes mettent l’accent, exprimant leur propre vision subjective. Les formes de l’un comme de l’autre paraissent immergées dans un état de flottement, nous éblouissant et nous berçant dans une méditation contemplative.
Jouant également avec le pouvoir subjectif des couleurs, ainsi que des textures, l’artiste Camille Blatrix (né en 1984, France) a utilisé un panneau de bois incrusté pour représenter le personnage de l’acteur James Van Der Beek en train de sangloter dans la série Dawson’s Creek, élevant le mème à un nouveau rang et immortalisant ce qui aurait pu disparaître sans laisser de trace. S’éloignant de la figuration, les panoramas abstraits et les paysages spirituels de Julie Beaufils (née en 1987, France) accordent également une grande importance à la couleur et à la texture, et nourrissent nos représentations mentales. Il y a quelque chose d’immuable dans ces tableaux, comme si la couleur pouvait offrir un moment hors du temps.
Autre œuvre notable de l’exposition, une sculpture en bronze oxydé de Pol Taburet (né en 1997, France), qui transpose l’effet vaporeux qu’il a l’habitude de représenter dans ses tableaux. La tête, mi-humaine, mi-animale, d’une apparence aussi troublante qu’esthétique, semble incarner la puissance d’un cri. Au sous-sol de l’exposition, une vidéo de Will Benedict (né en 1978, États-Unis) se substitue à l’effet perturbateur de la sculpture de Taburet, en montrant le désordre alimentaire d’un lit : une quantité exagérée de nourriture occupe le devant de la scène, provoquant un sentiment d’excès et de débordement chez le spectateur. « Exposition N°120 (maybe) » constitue une sorte d’emblème de la galerie, qui semble s’affranchir de toute étiquette possible, avec des formes aussi abstraites que figuratives, des scènes aussi belles qu’inquiétantes. •
Group show “Exposition Nº120 (maybe)”
Jusqu’au 19 novembre 2022 at galerie Balice Hertling
84, rue de Gravilliers – 75003 Paris
balicehertling.com
Vue de l’exposition collective “Exposition Nº120 (maybe)”, galerie Balice Hertling, 2022 © Balice Hertling
Vue de l’exposition collective “Exposition Nº120 (maybe)”, galerie Balice Hertling, 2022 © Balice Hertling
Vue de l’exposition collective “Exposition Nº120 (maybe)”, galerie Balice Hertling, 2022 © Balice Hertling
Vue de l’exposition collective “Exposition Nº120 (maybe)”, galerie Balice Hertling, 2022 © Balice Hertling
Vue de l’exposition collective “Exposition Nº120 (maybe)”, galerie Balice Hertling, 2022 © Balice Hertling
Vue de l’exposition collective “Exposition Nº120 (maybe)”, galerie Balice Hertling, 2022 © Balice Hertling
Vue de l’exposition collective “Exposition Nº120 (maybe)”, galerie Balice Hertling, 2022 © Balice Hertling
