Basé à Guadalajara au Mexique, l’artiste Gabriel Rico présente actuellement un solo show au Aspen Art Museum (Colorado, États-Unis). Adepte d’un savant mélange de pop et de kitsch, il a été invité à participer en mai prochain à l’exposition thématique de la 58e Biennale de Venise, May You Live in Interesting Times, curatée par Ralph Rugoff.
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La peinture de Vivian Greven nous plonge dans une humanité qui se forge et qui se raconte avec ses figures et icônes dont les époques tourbillonnent.
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Dans le papier, Ben Branagan opère une arithmétique visuelle. En soustrayant et en additionnant de la matière, l’artiste londonien met en forme des collages qui réinterprètent le culte du corps, tout en exaltant une gymnastique graphique bien ordonnée.
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Pour son édition 2018, Artagon met le cap à l’est : l’exposition internationale des étudiants en école d’art a sélectionné une trentaine d’artistes de Moscou à Kiev en passant par la Pologne. Une jeune création à découvrir durant un mois aux Magasins généraux à Pantin.
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Alors qu’il s’installera officiellement à Pantin en 2022, le Centre National des Arts Plastiques propose les 14, 15 et 16 septembre prochains de découvrir en avant-première sa « nouvelle adresse ».
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En exclusivité pour The Steidz, le photographe et vidéaste milanais Tommaso Mariniello dévoile Consequences ; une séquence qui confronte le corps humain à sa psychologie, dans une logique d’introspection torturée.
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Sotheby’s présente sa quatrième édition de NOW! en s’associant avec l’éditeur d’objets d’artistes We Do Not Work Alone : œuvres d’art contemporain, pièces de design, photographies et art africain s’y entrelacent avec complémentarité.
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Assouplissant les frontières entre Orient et Occident, l’artiste chinois Song Wei redéfinit la culture globale. En puisant dans les symboles universels, il met en forme à travers Hamburger (2010-2013) une sculpture hybride à la charge iconographique métissée.
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Tempérées par des couleurs pastel, les sculptures brutalistes d’Elise révèlent une vision protéiforme, entre masse et apesanteur. Derrière ce pseudonyme singulier, l’artiste londonienne accorde différents matériaux pour signer des formes tridimensionnelles paraissant en état de mutation.
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Le travail de Taryn Simon se situe quelque part entre l’art et l’enquête. Elle mène en effet de véritables travaux d’investigations et d’inventaires à travers l’Histoire, pour élucider les ombres de notre société contemporaine.
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Par Maxime Gasnier FOCUS // Lancée en 2009, Less Is More Projects ouvrira en mai prochain un nouvel espace dans les jardins du Palais Royal. L’occasion de présenter, dans les temps à venir, le peintre américain Adam Chuck qui complète la liste des artistes soutenus par la galerie. Ses travaux défendent une vision picturale de l’individu rencontré…
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Qu’il se manifeste par la photographie ou la peinture, le portrait des années post-2000 révèle une plasticité qui oscille entre flou identitaire et netteté physiologique.
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Actuellement exposé à la galerie ALB Anouk Le Bourdiec à Paris, le travail d’Andoni Maillard dépoussière la technique de la broderie. En instaurant une iconographie pop et kitsch, l’artiste décloisonne les passerelles entre conscience collective et humour.
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À travers le prisme du collage, manuel ou digital, l’artiste américain Jack Samels manie l’image dans une voie plastique qui s’équilibre entre robustesse et fragilité. Ce qu’il définit comme ses « puzzles optiques » s’apparente à un fracas de textures et de matières, issues d’iconographies reconnaissables. Sa dernière série, Vessels (2016), désigne un lot de natures mortes faisant circuler une pensée déconstruite, expérimentale.
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Depuis 2015, l’artiste néerlandais Brian De Graft a mis en place un procédé que l’on jugera de simple et efficace ; il appose sur des images choisies un formel aplat de couleur jaune, intitulant de manière éponyme ce projet : « Add Yellow ».
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Pour ses propriétés, ses formes variables, son rôle dans la stratification de notre univers, son abstraction sidérale… La géologie dans l’art est une source narrative et conceptuelle fertile pour certains créateurs contemporains.
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Photographies en noir et blanc, images jaunies, couleurs sépia et pages fragiles de magazines de mode de 1920 à 1960… Katrien de Blauwer nous livre une douce nostalgie issue des pages de vieux papiers. Focus.
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Du Grand Palais au Great Salt Lake (USA), les œuvres monumentales occupent une place majeure de la production artistique actuelle. Sculptures et installations aux dimensions colossales sont devenues des pièces incontournables aussi bien des institutions culturelles que des paysages désertés.
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Déployée dans la nef du Grand Palais, la nouvelle édition d’Art Paris Art Fair ouvre ses portes du 31 mars au 3 avril 2016 pour quatre jours consacrés à l’art moderne et contemporain. La foire parisienne regroupe cette année non loin de 150 galeries, couvrant 22 pays et 2200 artistes internationaux.
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En résidence à la villa Belleville, Romain Vicari use de matériaux laissés à l’abandon pour façonner ses travaux. Une pratique proche du laboratoire d’expériences, déterminée par l’exploration du territoire et le bon vouloir de l’artiste qui n’hésite pas à maintenir un état de ruine.
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Déployer le pop pour dévoiler le porn : les illustrations de Xavier Schipani nous concèdent un face-à-face sans embarras avec une sexualité acidulée.
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Les notions de géographie et de territoire sont au cœur des problématiques d’artistes et investissent nombre d’expositions. De Pablo Garcia à l’installation Exit du Palais de Tokyo, focus sur une cartographie de quelques pratiques contemporaines.
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Des natures mortes flamandes du XVIIe siècle aux sérigraphies acidulées d’Andy Warhol, les références artistiques à la nourriture sont multiples. Artistes, designers et stylistes contemporains perpétuent et s’approprient cette tradition qui mêle art et alimentation.
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Des plantes, des paysages, des scènes
d’intérieur : le travail de Guy Yanai
manifeste une peinture indépendante,
affranchie de toute contrainte académique.
Dans son atelier basé à Tel Aviv, il réalise des toiles
aux motifs récurrents tout en renouvelant
continuellement son observation
de l’environnement.
À travers l’animal naturalisé,
Delphine Gigoux-Martin réalise des sculptures
qui confrontent représentations de la vie
et de la mort. Des images fortes qui jouent
parfois avec les codes de l’ironie et de l’humour,
mettant en scène la Nature dans un contexte transcendant toute réalité.
Invited by LO/A Library of Arts,
contemporary art nowadays in Korea
sets up in the Parisian concept store
Tom Greyhound. Among a wide range of publications, Osang Gwon’s sculptural photomontages attest the Korean
artistic dynamism.
