À Romainville, l’art contemporain prend ses quartiers avec Komunuma. Inauguré à l’occasion de la FIAC, cet ancien site industriel de 11 000 m2 accueille désormais plusieurs galeries parisiennes.
Lire plus
Agathe Brahami-Ferron, beach inspiration
Lunettes de soleil, noix de coco, bermuda, tuba, appareil photo, bikini, coup de soleil… Les pièces d’Agathe Brahami-Ferron, brillantes et colorées, transportent dans une ambiance de vacances estivales.
Lire plus
The Steidz x Mathilde Fernandez : live exclusif le 1er octobre
The Steidz célèbre son cinquième anniversaire au Silencio et invite Mathilde Fernandez pour un live acoustique exclusif au piano, mardi 1er octobre 2019 à partir de 21h, au Silencio.
Lire plus
La rentrée de l’art contemporain se fait à Marseille
Dès la fin du mois d’août, la cité phocéenne accueille expositions et salons d’art contemporain qui s’établissent à travers des formats pluriels. Sélection de quatre propositions curatoriales à découvrir.
Lire plus
Rozenn Le Gall, poésie collagiste
Absence et présence. Deux cordes sur lesquelles l’artiste Rozenn Le Gall tire dans des collages oniriques affleurant parfois le fantastique : la présence d’un regard, mais un visage invisible ; un sourire, mais une expression indécelable ; une action, toujours décontextualisée.
Lire plus
Épisode 3/3 : Koropa, le premier film de Laura Henno
Dernier épisode décryptant la narration du premier film de Laura Henno, Koropa, à travers le prisme esthétique. Une lecture humaine et critique de la réalité qui s’inscrit dans la figure de deux personnages, passeur et clandestin.
Lire plus
Épisode 2/3 : Koropa, le premier film de Laura Henno
Abordant les thèmes de l’enfance et du risque, le premier film de Laura Henno met en exergue deux protagonistes embarqués sur l’eau.
Lire plus
Épisode 1/3 : Koropa, le premier film de Laura Henno
Réalisé en 2016, le premier film de la photographe française Laura Henno, Koropa, conjugue les notions d’héroïsme et d’enfance.
Lire plus
Qui est Gabriel Rico, artiste mexicain invité à la Biennale de Venise ?
Basé à Guadalajara au Mexique, l’artiste Gabriel Rico présente actuellement un solo show au Aspen Art Museum (Colorado, États-Unis). Adepte d’un savant mélange de pop et de kitsch, il a été invité à participer en mai prochain à l’exposition thématique de la 58e Biennale de Venise, May You Live in Interesting Times, curatée par Ralph Rugoff.
Lire plus
Vivian Greven, pâleur érotique
La peinture de Vivian Greven nous plonge dans une humanité qui se forge et qui se raconte avec ses figures et icônes dont les époques tourbillonnent.
Lire plus
Ben Branagan, body sculpting
Dans le papier, Ben Branagan opère une arithmétique visuelle. En soustrayant et en additionnant de la matière, l’artiste londonien met en forme des collages qui réinterprètent le culte du corps, tout en exaltant une gymnastique graphique bien ordonnée.
Lire plus
10 artistes à retenir qui marqueront l’exposition Artagon
Pour son édition 2018, Artagon met le cap à l’est : l’exposition internationale des étudiants en école d’art a sélectionné une trentaine d’artistes de Moscou à Kiev en passant par la Pologne. Une jeune création à découvrir durant un mois aux Magasins généraux à Pantin.
Lire plus
Le CNAP dévoile sa nouvelle adresse
Alors qu’il s’installera officiellement à Pantin en 2022, le Centre National des Arts Plastiques propose les 14, 15 et 16 septembre prochains de découvrir en avant-première sa « nouvelle adresse ».
Lire plus
Exclusif : Consequences by Tommaso Mariniello
En exclusivité pour The Steidz, le photographe et vidéaste milanais Tommaso Mariniello dévoile Consequences ; une séquence qui confronte le corps humain à sa psychologie, dans une logique d’introspection torturée.
Lire plus
Sotheby’s x We Do Not Work Alone : la vente NOW! 2018
Sotheby’s présente sa quatrième édition de NOW! en s’associant avec l’éditeur d’objets d’artistes We Do Not Work Alone : œuvres d’art contemporain, pièces de design, photographies et art africain s’y entrelacent avec complémentarité.
Lire plus
L’œuvre de la semaine : Hamburger by Song Wei
Assouplissant les frontières entre Orient et Occident, l’artiste chinois Song Wei redéfinit la culture globale. En puisant dans les symboles universels, il met en forme à travers Hamburger (2010-2013) une sculpture hybride à la charge iconographique métissée.
Lire plus
Elise, doux brutalisme
Tempérées par des couleurs pastel, les sculptures brutalistes d’Elise révèlent une vision protéiforme, entre masse et apesanteur. Derrière ce pseudonyme singulier, l’artiste londonienne accorde différents matériaux pour signer des formes tridimensionnelles paraissant en état de mutation.
Lire plus
Taryn Simon, le pouvoir en fleurs
Le travail de Taryn Simon se situe quelque part entre l’art et l’enquête. Elle mène en effet de véritables travaux d’investigations et d’inventaires à travers l’Histoire, pour élucider les ombres de notre société contemporaine.
Lire plus
Less Is More Projects : nouvel espace, nouvel artiste
Par Maxime Gasnier FOCUS // Lancée en 2009, Less Is More Projects ouvrira en mai prochain un nouvel espace dans les jardins du Palais Royal. L’occasion de présenter, dans les temps à venir, le peintre américain Adam Chuck qui complète la liste des artistes soutenus par la galerie. Ses travaux défendent une vision picturale de l’individu rencontré…
Lire plus
Art Paris Art Fair 2017 : portraits contemporains
Qu’il se manifeste par la photographie ou la peinture, le portrait des années post-2000 révèle une plasticité qui oscille entre flou identitaire et netteté physiologique.
Lire plus
5 questions à Andoni Maillard
Actuellement exposé à la galerie ALB Anouk Le Bourdiec à Paris, le travail d’Andoni Maillard dépoussière la technique de la broderie. En instaurant une iconographie pop et kitsch, l’artiste décloisonne les passerelles entre conscience collective et humour.
Lire plus
Parole à Jack Samels
À travers le prisme du collage, manuel ou digital, l’artiste américain Jack Samels manie l’image dans une voie plastique qui s’équilibre entre robustesse et fragilité. Ce qu’il définit comme ses « puzzles optiques » s’apparente à un fracas de textures et de matières, issues d’iconographies reconnaissables. Sa dernière série, Vessels (2016), désigne un lot de natures mortes faisant circuler une pensée déconstruite, expérimentale.
Lire plus
Add Yellow : une éloge du jaune selon B.D. Graft
Depuis 2015, l’artiste néerlandais Brian De Graft a mis en place un procédé que l’on jugera de simple et efficace ; il appose sur des images choisies un formel aplat de couleur jaune, intitulant de manière éponyme ce projet : « Add Yellow ».
Lire plus
Fascinations minérales
Pour ses propriétés, ses formes variables, son rôle dans la stratification de notre univers, son abstraction sidérale… La géologie dans l’art est une source narrative et conceptuelle fertile pour certains créateurs contemporains.
Lire plus
Katrien de Blauwer, photographe sans appareil
Photographies en noir et blanc, images jaunies, couleurs sépia et pages fragiles de magazines de mode de 1920 à 1960… Katrien de Blauwer nous livre une douce nostalgie issue des pages de vieux papiers. Focus.
Lire plus
Monumenta ou l’art démesuré
Du Grand Palais au Great Salt Lake (USA), les œuvres monumentales occupent une place majeure de la production artistique actuelle. Sculptures et installations aux dimensions colossales sont devenues des pièces incontournables aussi bien des institutions culturelles que des paysages désertés.
Lire plus
Art Paris Art Fair 2016 au Grand Palais
Déployée dans la nef du Grand Palais, la nouvelle édition d’Art Paris Art Fair ouvre ses portes du 31 mars au 3 avril 2016 pour quatre jours consacrés à l’art moderne et contemporain. La foire parisienne regroupe cette année non loin de 150 galeries, couvrant 22 pays et 2200 artistes internationaux.
Lire plus
Romain Vicari, un état de ruine
En résidence à la villa Belleville, Romain Vicari use de matériaux laissés à l’abandon pour façonner ses travaux. Une pratique proche du laboratoire d’expériences, déterminée par l’exploration du territoire et le bon vouloir de l’artiste qui n’hésite pas à maintenir un état de ruine.
Lire plus
Xavier Schipani, éclats érotiques
Déployer le pop pour dévoiler le porn : les illustrations de Xavier Schipani nous concèdent un face-à-face sans embarras avec une sexualité acidulée.
Lire plus
Géographie dans l’art : utopies et reliefs
Les notions de géographie et de territoire sont au cœur des problématiques d’artistes et investissent nombre d’expositions. De Pablo Garcia à l’installation Exit du Palais de Tokyo, focus sur une cartographie de quelques pratiques contemporaines.
Lire plus
Art & food : de la pratique contemporaine
Des natures mortes flamandes du XVIIe siècle aux sérigraphies acidulées d’Andy Warhol, les références artistiques à la nourriture sont multiples. Artistes, designers et stylistes contemporains perpétuent et s’approprient cette tradition qui mêle art et alimentation.
Lire plus
Guy Yanai en peinture
Des plantes, des paysages, des scènes
d’intérieur : le travail de Guy Yanai
manifeste une peinture indépendante,
affranchie de toute contrainte académique.
Dans son atelier basé à Tel Aviv, il réalise des toiles
aux motifs récurrents tout en renouvelant
continuellement son observation
de l’environnement.
Delphine Gigoux-Martin
À travers l’animal naturalisé,
Delphine Gigoux-Martin réalise des sculptures
qui confrontent représentations de la vie
et de la mort. Des images fortes qui jouent
parfois avec les codes de l’ironie et de l’humour,
mettant en scène la Nature dans un contexte transcendant toute réalité.
Osang Gwon
Invited by LO/A Library of Arts,
contemporary art nowadays in Korea
sets up in the Parisian concept store
Tom Greyhound. Among a wide range of publications, Osang Gwon’s sculptural photomontages attest the Korean
artistic dynamism.
