Artiste total comme il aime se définir, Jan Fabre expose dans le nouvel espace de la galerie Templon deux séries autour de l’identité belge. Avec humour et esprit, il poursuit par ce travail plastique les recherches entamées pour son spectacle de 2017, Belgian Rules / Belgium Rules.
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Surtout connue sur internet et les réseaux sociaux où elle œuvre avec succès, Molly Soda revient pour sa troisième exposition personnelle à la galerie Annka Kultys, à Londres. Avec Me and my gurls, elle explore les interactions numériques d’une bande de filles et joue de nos formes de sociabilité contemporaine.
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À la galerie Papillon, le group show Leurs printemps rend hommage à la vie. Entre installations, photographies ou encore sculptures, cette proposition tout en fleurs réunit onze d’artistes pour qui la psyché végétale ne se confectionne pas qu’en bouquet.
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Temps fort du Salone del Mobile de Milan 2018, le lancement de Disco Gufram par l’éditeur italien établit une triple collaboration des plus pop : une collection de sièges, tables, cabinets et tapis se fonde sur une esthétique vibrante et particulièrement rythmique.
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En lien avec son premier long-métrage Occidental sorti en salle fin mars, Neïl Beloufa s’empare de la Galerie de multiples à Paris pour proposer une exposition inédite. Le plasticien franco-algérien y réinterprète une quarantaine d’affiches dérivées du film, à travers un dispositif évoquant les codes du cinéma.
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Expérimentant dans son travail autant la sculpture que le son, la Française Marguerite Humeau développe une esthétique du laboratoire. C’est à Londres, où elle vit et travaille, qu’elle a dernièrement proposé Echoes dans l’un des espaces de la Tate Britain.
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En exclusivité pour The Steidz, le photographe et vidéaste milanais Tommaso Mariniello dévoile Consequences ; une séquence qui confronte le corps humain à sa psychologie, dans une logique d’introspection torturée.
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Avec sa dernière collection, Le Studio Pierre invite à développer ses mondes imaginaires. En choisissant le thème du jurassique, la jeune marque parisienne rend hommage à l’enfance des années 80 avec des créations imprégnées des codes esthétiques de l’époque.
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Eva LeWitt, la fille de l’iconique artiste américain, transforme l’espace de la Gallery VI, VII en arc-en-ciel. Un huis clos coloré, où les murs sans fenêtres intègrent à merveille une illusion de rideaux échancrés, dessinant les contours d’une fantaisie abstraite et personnelle.
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Le musée belge expose une sélection de designers émergents et affirmés dont le travail réinvente le rapport à la matière et à l’artisanat. Une proposition à découvrir jusqu’en septembre, où l’objet s’inscrit dans une histoire tournée vers l’avenir.
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Lancé en 2016 par Hugues Fauchard et Rémi Bats, UNIFORME PARIS dessine un nouveau vestiaire masculin, confrontant l’esthétique d’hier à celle de demain. Prenant appui sur l’uniforme, les collections de la jeune maison déclinent jeux de matières et associations de silhouettes, sans prétention.
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Jusqu’en septembre, Daiga Grantina occupe l’espace du « Païpe » au Palais de Tokyo avec Toll. Une installation aux proportions d’exposition, distordant la matière au profit d’un rêve organique.
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C’est un voyage esthétique à travers le temps, confiné dans l’espace de la galerie. Complètement immersive, l’exposition personnelle de Neil Raitt, présentée chez Valentin jusqu’à fin mars, interpelle le visiteur en l’enveloppant dans un décor passéiste. Intitulée Imitation Sand, la proposition défie la teneur du motif au profit d’une expérience visuelle assumée.
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En rassemblant pas moins de cinquante-deux artistes dans l’espace d’Ici Gallery à Paris, I am what I am signe un manifeste politique sur le thème de l’autoportrait. Quand l’artiste se rend présent, c’est toute une société qu’il engage.
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Après les mangas et le new wave, Francisco Terra, créateur brésilien de la marque Neith Nyer, fait de nouveau appel à ses souvenirs d’enfance. Un point d’origine de sa pré-collection automne-hiver 2018 / 2019, mêlant expérience personnelle et esthétique flamboyante.
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Sotheby’s présente sa quatrième édition de NOW! en s’associant avec l’éditeur d’objets d’artistes We Do Not Work Alone : œuvres d’art contemporain, pièces de design, photographies et art africain s’y entrelacent avec complémentarité.
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Fin avril, la 33e édition du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères révèlera au cœur de la Villa Noailles les talents de demain. Une nouvelle sélection de créateurs internationaux qui propose un regard contemporain sur l’esthétique du vêtement, du volume et de la matière.
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Avec Tapestry from an asteroid, Raphaël Barontini signe une nouvelle exposition présentée à la galerie The Pill, à Istanbul. Par l’exploration des symboles historiques et culturels passés, l’artiste parisien poursuit sa mise en volume d’un langage métissé : installations, peintures et œuvres textiles y défient le monumental tout en interrogeant l’imaginaire.
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À l’occasion du nouvel an chinois placé sous le signe du chien, Gucci dévoile une collection exclusive. Cette dernière est le fruit d’une nouvelle collaboration entre l’artiste Unskilled Worker et Alessandro Michele, directeur de création de la maison italienne.
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Le festival Circulations présente le travail d’une cinquantaine de photographes européens. À peine sortis d’école ou tout juste repérés par des galeries, ces jeunes talents sont rassemblés dans une exposition à découvrir au Centquatre, dès la mi-mars.
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Davantage connu comme photographe superstar du monde de la mode, Juergen Teller détourne aujourd’hui son regard de paparazzi pour proposer une exposition moins papier glacé, plus hétéroclite. Avec Leg, Snails and Peaches présenté à la galerie Suzanne Tarasiève, l’Allemand se convertit à une réflexion visuelle et métaphorique sur l’Homme et sa nature.
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En autorisant la surface de la toile à épouser un relief contenu, Josh Sperling s’empare des murs de la galerie Perrotin pour exposer Chasing Rainbows. L’artiste new-yorkais signe une proposition d’envergure qui introduit une collision entre couleur et forme, peinture et sculpture, image et objet.
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Autoritaire mais impeccable, la collection FW 18-19 de Vivienne Westwood annonce un combat qui mêle identité britannique et militantisme punk. Les nouvelles pièces de la créatrice s’imprègnent ainsi des symboles guerriers et politiques, pour faire place à un folklore d’uniformes contemporains et, pour la plupart, unisexes.
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Assouplissant les frontières entre Orient et Occident, l’artiste chinois Song Wei redéfinit la culture globale. En puisant dans les symboles universels, il met en forme à travers Hamburger (2010-2013) une sculpture hybride à la charge iconographique métissée.
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Discrètes ou abondantes, les collaborations entre maisons de mode et artistes contemporains n’ont cessé de rythmer 2017. Qu’il s’agisse de collections ou de communication, la pluralité des techniques et des identités s’impose au service du vêtement et ennoblit son aura. Au-delà de l’association-événement entre Louis Vuitton et Jeff Koons, deux colosses de leur domaine respectif, retour sur cinq initiatives qui ont matché cette année.
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Derrière la formule évocatrice de Gaël Charbau, Les Mains sans sommeil, résident autant d’artisans du luxe que d’artistes occupés par la matière. L’exposition au Palais de Tokyo rend compte de trois années de résidences mises en place par la Fondation d’entreprise Hermès, à l’intérieur de ses manufactures.
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De Diane Arbus à la littérature, les inspirations de Kourtney Roy fondent l’essence même de son œuvre. Principale modèle de ses clichés, la photographe canadienne associe cinématographie du portrait et dispositif romanesque, sans pour autant s’isoler dans la narration. Dans ses images, c’est la valeur introspective qui prime.
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Avec Vague souvenir, le plasticien François-Xavier Courrèges signe un ouvrage documenté par l’inconnu, où les fragments de corps caressent les motifs de papiers peints seventies. De l’extraction de la sphère intime vers l’édition publique, Jean Boîte Éditions célèbre ses collages inédits à travers un photobook assurément puissant.
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L’artiste plasticienne Mathilde Denize expose ses volumes et ses peintures dans le cadre de Rêvez !, deuxième édition du group show dédié à la jeune création présenté à la Collection Lambert en Avignon.
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La photographie ramène tout sur le même plan. Non pas que Jay Gard fasse œuvre de photographe, mais son travail s’intéresse aux formes, au rapport entre le tracé et sa modélisation. Il y a ainsi quelque chose de paradoxal à découvrir par quelques images bien cadrées son exposition Zeichen unter Zeichen à la Sexauer Gallery de Berlin.
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Avec STRETCH, Alexandra Bircken se livre à une véritable démonstration de force. Sa première exposition personnelle en France, présentée au Crédac, est pour l’artiste l’occasion de présenter des pièces ambiguës entre le trophée et l’écorché. Un travail qui saisit la chair à vif.
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Pour sa première exposition personnelle au Royaume-Uni, Torbjørn Rødland joue avec le feu à la Serpentine Sackler Gallery (Londres). Les photographies exposées dans l’ancienne poudrière s’amusent en effet des doubles-sens et se jouent de nos perceptions au gré d’une lumière ondoyante. L’ambiguïté d’une flamme qui brûle et réchauffe.
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Après six mois de fermeture, l’Institut Suédois réouvre ses portes ce 21 octobre pour une saison de design, d’architecture et de mode. Dans les espaces réaménagés de l’hôtel de Marle, l’exposition Next Level Craft propose aux spectateur de vivre l’artisanat comme une expérience globale, à travers l’exposition d’une trentaine de talents nordiques.
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Nouveau rendez-vous photographique, le salon APPROCHE met en perspective un art contemporain émergent et hybride, qualifié sous une monstration décloisonnée. Celle-ci éclaire une ligne affinée de quatorze artistes correspondant à quatorze expériences visuelles, invitant à questionner le croisement entre médium traditionnel et image contemporaine.
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Plateforme majeure de la photographie contemporaine, Unseen Amsterdam définit une approche pionnière des talents émergents tout en révélant une nouvelle génération.
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À Paris, la galerie Almine Rech présente la première exposition personnelle en France dédiée à Chloe Wise. L’artiste canadienne offre une proposition hyperbolique, où les attributs féminins confirment une symbolique gravitant autour du lait, de la consommation et du comportement contemporain.
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Annoncé en mars dernier lors de la Paris Fashion Week, le très jeune label mode chinois SIRLOIN affirme plus que jamais son identité à travers une série photo exclusive. Des allégories imparfaites et esseulées, portant le sous-vêtement à la manière de sirènes urbaines et ennuyées.
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La plasticienne allemande Ulla von Brandenburg (vit et travaille à Paris), connue pour ses « tableaux vivants », invite à redécouvrir le patio du musée des Beaux-Arts de Rennes à travers une installation monumentale.
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Tempérées par des couleurs pastel, les sculptures brutalistes d’Elise révèlent une vision protéiforme, entre masse et apesanteur. Derrière ce pseudonyme singulier, l’artiste londonienne accorde différents matériaux pour signer des formes tridimensionnelles paraissant en état de mutation.
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Depuis plusieurs années, Valentin Fougeray passe davantage de temps à manipuler la matière, les matériaux, à construire, à dessiner et à chercher qu’à photographier. La photo est plus devenue pour lui un moyen de laisser une trace durable de ce qu’il construit.
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Chaque année, les Révélations Emerige soutiennent le premier solo show d’un jeune talent français. Le lauréat 2017, dont le nom sera connu en novembre à l’occasion de l’exposition collective à la Villa Emerige, sera élu parmi douze artistes sélectionnés.
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À Madrid, la Fondation Loewe accorde une rétrospective à Minor White (1908-1976), photographe américain majeur du XXe siècle, à l’occasion de la nouvelle édition du festival PhotoEspaña.
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Le Palais de Tokyo ouvre la saison estivale avec de nouvelles expositions qui mettent en perspective le regard du spectateur face à l’environnement artificiel.
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Cinq ans après la sortie de son premier opus, la photographe Viviane Sassen complète son projet Roxane avec un nouvel ouvrage. Inspiré de sa muse éponyme, ce journal intime imagé conte la vision d’une journée passée entre les deux femmes, au profit de l’ombre et de la couleur.
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En réunissant huit artistes dans son nouveau group show, la galerie Derouillon autorise une rencontre complémentaire qui marque le développement d’un monde fantaisiste et ludique. Courtisant l’imaginaire, Based on a true story offre un propos magnétique, enseigné par la couleur et le ready-made.
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Le travail de Taryn Simon se situe quelque part entre l’art et l’enquête. Elle mène en effet de véritables travaux d’investigations et d’inventaires à travers l’Histoire, pour élucider les ombres de notre société contemporaine.
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Lancé en 2014, le studio coréen ADER error s’impose dans la nouvelle génération de labels arty. Fixant le vêtement unisexe à une esthétique pop décomplexée, ses influences brassent le streetwear et l’oversize dans l’optique d’établir un vestiaire classique réinventé.
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Avec la sortie de sa seconde monographie New Faces, Stéphane Gizard signe un ouvrage qui rassemble « un éden des possibles où la nostalgie n’a pas encore sa place ». Derrière cette pensée sensible, le photographe révèle une série de portraits qui associe esthétique de la mode et jeunesse idéalisée, à travers un regard personnel.
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Par Maxime Gasnier FOCUS // Lancée en 2009, Less Is More Projects ouvrira en mai prochain un nouvel espace dans les jardins du Palais Royal. L’occasion de présenter, dans les temps à venir, le peintre américain Adam Chuck qui complète la liste des artistes soutenus par la galerie. Ses travaux défendent une vision picturale de l’individu rencontré…
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En signant une collaboration avec Louis Vuitton, l’artiste américain Jeff Koons réalise un coup de maître qui ne manque pas de susciter la polémique. Le roi du Néo-pop, connu pour flirter avec les rouages du marketing, questionne le sens du mot « populaire », en mettant les deux pieds dans le luxe.
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