Mêlant les éléments du stand-up, de la performance et du cinéma expérimental, Ariane Loze met en exergue les impasses et les limitations de grands discours médiatiques, dans ses vidéos. Cette jeune artiste belge née en 1988, qui se rit du langage corporatiste et des excès de la psychothérapie, expose à la galerie Michel Rein en solo.
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La peinture de Vivian Greven nous plonge dans une humanité qui se forge et qui se raconte avec ses figures et icônes dont les époques tourbillonnent.
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La conquête spatiale s’offre une nouvelle écriture. Entre histoire et fiction, l’artiste russe Yevgeniy Fiks brouille les cartes et propose une relecture yiddish de cette épopée humaine et technologique, à la galerie Sator.
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À l’Antre-peaux, friche culturelle créée en 1984 par d’anciens étudiants de l’École nationale supérieure d’art de Bourges, le centre d’art contemporain Transpalette poursuit une action artistique engagée. Succédant à Damien Sausset à la programmation du lieu, Julie Crenn propose avec Soft power une plongée dans une histoire de l’art textile.
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Ina Lounguine, membre du collectif fictif Live Wild composé de sept alias féminins, décortique physiquement les images pour mettre en valeur les dessous de leurs représentations, donner à voir ce qui révèle des symboles et de la sociologie, notamment en ce qui concerne la figure familiale.
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Le photographe chinois Toby Zeng puise dans le monde réel des images qu’il fragmente par points de vue. Entre zoom et hyperflash, ses photographies réécrivent les détails du quotidien par le biais d’aperçus qui se jouent des plans et des perspectives.
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Du 22 au 28 novembre, l’artiste coréenne Soo Kyoung Lee présente une sélection d’œuvres récentes avec Réminiscence, exposition curatée par Sabrina Bakis. Des peintures qui opèrent comme une exclamation poétique guidée par le geste.
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De la Californie à l’Afrique du Sud en passant par le Japon, Léonard Bourgois-Beaulieu a promené ses photographies le long des routes et développé sa propre technique du Polaroid. Il expose aujourd’hui avec Le Grand Tour une sélection de ses clichés à la galerie Laure Roynette : un voyage initiatique.
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Inauguré lors de la Nuit Blanche, l’exposition de Benjamin Loyauté au Palais de la Porte Dorée met en lumière une installation inédite prenant racine dans la mémoire collective et l’héritage immatériel. Le plasticien y révèle une « expérience de l’ordinaire » menée par un dispositif pluridisciplinaire.
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Pour son édition 2018, Artagon met le cap à l’est : l’exposition internationale des étudiants en école d’art a sélectionné une trentaine d’artistes de Moscou à Kiev en passant par la Pologne. Une jeune création à découvrir durant un mois aux Magasins généraux à Pantin.
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Dans l’espace de Bétonsalon, la plasticienne Gaëlle Choisne scénarise un temple ponctué d’allégories décadentes. L’amour s’y offre une place majeure en prenant soin d’accueillir Apollon à coups d’huitres et de philtres empoisonnés. Rien d’aphrodisiaque, tout à désirer.
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Nouvelle révélation Perrotin, l’artiste japonais MADSAKI présente pour l’exposition French Fries with Mayo un hommage à la peinture française. Il y poursuit, dans une déclinaison locale de sa série Wannabe, sa réécriture de l’histoire de l’art à la bombe.
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Alors qu’il s’installera officiellement à Pantin en 2022, le Centre National des Arts Plastiques propose les 14, 15 et 16 septembre prochains de découvrir en avant-première sa « nouvelle adresse ».
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Comment aimons-nous aujourd’hui ? L’exposition Data Dating ne propose rien de moins qu’un état des lieux de nos relations sexuelles et sentimentales à l’ère du digital. Une exploration collective du domaine de l’intime présentée à la galerie Charlot entre art, sciences humaines et technologie.
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Présentée dans l’espace du Ground Control aux Rencontres de la photographie d’Arles, la nouvelle série de Christto & Andrew met l’accent sur une fiction transhumaniste. Une invitation au cœur d’un univers dystopique inquiétant, mêlant science-fiction et pop.
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Artiste total comme il aime se définir, Jan Fabre expose dans le nouvel espace de la galerie Templon deux séries autour de l’identité belge. Avec humour et esprit, il poursuit par ce travail plastique les recherches entamées pour son spectacle de 2017, Belgian Rules / Belgium Rules.
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Surtout connue sur internet et les réseaux sociaux où elle œuvre avec succès, Molly Soda revient pour sa troisième exposition personnelle à la galerie Annka Kultys, à Londres. Avec Me and my gurls, elle explore les interactions numériques d’une bande de filles et joue de nos formes de sociabilité contemporaine.
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À la galerie Papillon, le group show Leurs printemps rend hommage à la vie. Entre installations, photographies ou encore sculptures, cette proposition tout en fleurs réunit onze d’artistes pour qui la psyché végétale ne se confectionne pas qu’en bouquet.
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À travers ses Bed Works, Soufiane Ababri manifeste une vision protestataire en faveur des minorités. Par un humour grave et une érotisation certaine, il renverse les rapports entre dominants et dominés, menant à bien un discours politico-social exposé pour la première fois à la galerie Praz-Delavallade. L’artiste marocain y déploie ses dessins sur fond rose, esquissant une nouvelle formule communautaire et malmenant la notion de virilité.
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Temps fort du Salone del Mobile de Milan 2018, le lancement de Disco Gufram par l’éditeur italien établit une triple collaboration des plus pop : une collection de sièges, tables, cabinets et tapis se fonde sur une esthétique vibrante et particulièrement rythmique.
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En lien avec son premier long-métrage Occidental sorti en salle fin mars, Neïl Beloufa s’empare de la Galerie de multiples à Paris pour proposer une exposition inédite. Le plasticien franco-algérien y réinterprète une quarantaine d’affiches dérivées du film, à travers un dispositif évoquant les codes du cinéma.
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Expérimentant dans son travail autant la sculpture que le son, la Française Marguerite Humeau développe une esthétique du laboratoire. C’est à Londres, où elle vit et travaille, qu’elle a dernièrement proposé Echoes dans l’un des espaces de la Tate Britain.
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En exclusivité pour The Steidz, le photographe et vidéaste milanais Tommaso Mariniello dévoile Consequences ; une séquence qui confronte le corps humain à sa psychologie, dans une logique d’introspection torturée.
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Avec sa dernière collection, Le Studio Pierre invite à développer ses mondes imaginaires. En choisissant le thème du jurassique, la jeune marque parisienne rend hommage à l’enfance des années 80 avec des créations imprégnées des codes esthétiques de l’époque.
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Eva LeWitt, la fille de l’iconique artiste américain, transforme l’espace de la Gallery VI, VII en arc-en-ciel. Un huis clos coloré, où les murs sans fenêtres intègrent à merveille une illusion de rideaux échancrés, dessinant les contours d’une fantaisie abstraite et personnelle.
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Poursuivant son travail plastique autour de la photographie vernaculaire, d’aucuns parleraient de photographie amateur, Edouard Taufenbach expose aujourd’hui Spéculaire à la Galerie Binome. Une série pour laquelle il a, après les albums de famille, puisé dans la collection de Sébastien Lifshitz.
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Le musée belge expose une sélection de designers émergents et affirmés dont le travail réinvente le rapport à la matière et à l’artisanat. Une proposition à découvrir jusqu’en septembre, où l’objet s’inscrit dans une histoire tournée vers l’avenir.
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Lancé en 2016 par Hugues Fauchard et Rémi Bats, UNIFORME PARIS dessine un nouveau vestiaire masculin, confrontant l’esthétique d’hier à celle de demain. Prenant appui sur l’uniforme, les collections de la jeune maison déclinent jeux de matières et associations de silhouettes, sans prétention.
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Jusqu’en septembre, Daiga Grantina occupe l’espace du « Païpe » au Palais de Tokyo avec Toll. Une installation aux proportions d’exposition, distordant la matière au profit d’un rêve organique.
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C’est un voyage esthétique à travers le temps, confiné dans l’espace de la galerie. Complètement immersive, l’exposition personnelle de Neil Raitt, présentée chez Valentin jusqu’à fin mars, interpelle le visiteur en l’enveloppant dans un décor passéiste. Intitulée Imitation Sand, la proposition défie la teneur du motif au profit d’une expérience visuelle assumée.
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En rassemblant pas moins de cinquante-deux artistes dans l’espace d’Ici Gallery à Paris, I am what I am signe un manifeste politique sur le thème de l’autoportrait. Quand l’artiste se rend présent, c’est toute une société qu’il engage.
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Après les mangas et le new wave, Francisco Terra, créateur brésilien de la marque Neith Nyer, fait de nouveau appel à ses souvenirs d’enfance. Un point d’origine de sa pré-collection automne-hiver 2018 / 2019, mêlant expérience personnelle et esthétique flamboyante.
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Sotheby’s présente sa quatrième édition de NOW! en s’associant avec l’éditeur d’objets d’artistes We Do Not Work Alone : œuvres d’art contemporain, pièces de design, photographies et art africain s’y entrelacent avec complémentarité.
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Fin avril, la 33e édition du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères révèlera au cœur de la Villa Noailles les talents de demain. Une nouvelle sélection de créateurs internationaux qui propose un regard contemporain sur l’esthétique du vêtement, du volume et de la matière.
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Avec Tapestry from an asteroid, Raphaël Barontini signe une nouvelle exposition présentée à la galerie The Pill, à Istanbul. Par l’exploration des symboles historiques et culturels passés, l’artiste parisien poursuit sa mise en volume d’un langage métissé : installations, peintures et œuvres textiles y défient le monumental tout en interrogeant l’imaginaire.
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À l’occasion du nouvel an chinois placé sous le signe du chien, Gucci dévoile une collection exclusive. Cette dernière est le fruit d’une nouvelle collaboration entre l’artiste Unskilled Worker et Alessandro Michele, directeur de création de la maison italienne.
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Le festival Circulations présente le travail d’une cinquantaine de photographes européens. À peine sortis d’école ou tout juste repérés par des galeries, ces jeunes talents sont rassemblés dans une exposition à découvrir au Centquatre, dès la mi-mars.
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Davantage connu comme photographe superstar du monde de la mode, Juergen Teller détourne aujourd’hui son regard de paparazzi pour proposer une exposition moins papier glacé, plus hétéroclite. Avec Leg, Snails and Peaches présenté à la galerie Suzanne Tarasiève, l’Allemand se convertit à une réflexion visuelle et métaphorique sur l’Homme et sa nature.
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En exclusivité pour The Steidz, le photographe Marco Mezzani et la styliste Francesca Crippa signent Three Sisters, une narration visuelle autour de l’artifice et de la féminité.
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En autorisant la surface de la toile à épouser un relief contenu, Josh Sperling s’empare des murs de la galerie Perrotin pour exposer Chasing Rainbows. L’artiste new-yorkais signe une proposition d’envergure qui introduit une collision entre couleur et forme, peinture et sculpture, image et objet.
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Autoritaire mais impeccable, la collection FW 18-19 de Vivienne Westwood annonce un combat qui mêle identité britannique et militantisme punk. Les nouvelles pièces de la créatrice s’imprègnent ainsi des symboles guerriers et politiques, pour faire place à un folklore d’uniformes contemporains et, pour la plupart, unisexes.
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Assouplissant les frontières entre Orient et Occident, l’artiste chinois Song Wei redéfinit la culture globale. En puisant dans les symboles universels, il met en forme à travers Hamburger (2010-2013) une sculpture hybride à la charge iconographique métissée.
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Discrètes ou abondantes, les collaborations entre maisons de mode et artistes contemporains n’ont cessé de rythmer 2017. Qu’il s’agisse de collections ou de communication, la pluralité des techniques et des identités s’impose au service du vêtement et ennoblit son aura. Au-delà de l’association-événement entre Louis Vuitton et Jeff Koons, deux colosses de leur domaine respectif, retour sur cinq initiatives qui ont matché cette année.
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Derrière la formule évocatrice de Gaël Charbau, Les Mains sans sommeil, résident autant d’artisans du luxe que d’artistes occupés par la matière. L’exposition au Palais de Tokyo rend compte de trois années de résidences mises en place par la Fondation d’entreprise Hermès, à l’intérieur de ses manufactures.
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De Diane Arbus à la littérature, les inspirations de Kourtney Roy fondent l’essence même de son œuvre. Principale modèle de ses clichés, la photographe canadienne associe cinématographie du portrait et dispositif romanesque, sans pour autant s’isoler dans la narration. Dans ses images, c’est la valeur introspective qui prime.
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Avec Vague souvenir, le plasticien François-Xavier Courrèges signe un ouvrage documenté par l’inconnu, où les fragments de corps caressent les motifs de papiers peints seventies. De l’extraction de la sphère intime vers l’édition publique, Jean Boîte Éditions célèbre ses collages inédits à travers un photobook assurément puissant.
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L’artiste plasticienne Mathilde Denize expose ses volumes et ses peintures dans le cadre de Rêvez !, deuxième édition du group show dédié à la jeune création présenté à la Collection Lambert en Avignon.
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La photographie ramène tout sur le même plan. Non pas que Jay Gard fasse œuvre de photographe, mais son travail s’intéresse aux formes, au rapport entre le tracé et sa modélisation. Il y a ainsi quelque chose de paradoxal à découvrir par quelques images bien cadrées son exposition Zeichen unter Zeichen à la Sexauer Gallery de Berlin.
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Avec STRETCH, Alexandra Bircken se livre à une véritable démonstration de force. Sa première exposition personnelle en France, présentée au Crédac, est pour l’artiste l’occasion de présenter des pièces ambiguës entre le trophée et l’écorché. Un travail qui saisit la chair à vif.
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Pour sa première exposition personnelle au Royaume-Uni, Torbjørn Rødland joue avec le feu à la Serpentine Sackler Gallery (Londres). Les photographies exposées dans l’ancienne poudrière s’amusent en effet des doubles-sens et se jouent de nos perceptions au gré d’une lumière ondoyante. L’ambiguïté d’une flamme qui brûle et réchauffe.
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