Qu’il se manifeste par la photographie ou la peinture, le portrait des années post-2000 révèle une plasticité qui oscille entre flou identitaire et netteté physiologique.
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5 questions à Andoni Maillard
Actuellement exposé à la galerie ALB Anouk Le Bourdiec à Paris, le travail d’Andoni Maillard dépoussière la technique de la broderie. En instaurant une iconographie pop et kitsch, l’artiste décloisonne les passerelles entre conscience collective et humour.
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Portfolio : Wolfgang Tillmans à la Tate Modern
Pour la première fois, l’artiste allemand Wolfgang Tillmans investit la Tate Modern à Londres. Natures mortes, portraits, détails de paysages et fragments d’intimité : ses photographies, intégrées à un parcours sensoriel mêlant vidéo, édition et musique, sont à parcourir jusqu’au 11 juin prochain.
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Green Velvet by Cristina Coral
Souvenir, beauté, identité : Cristina Coral décloisonne les frontières du portrait pour accompagner ses sujets vers l’introspection. La jeune photographe italienne s’empare des décors de chambres anciennes, pour situer ses sujets féminins dans un cadre à l’esthétique cinématographique.
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Hommage à Ren Hang
Figure majeure de la photographie chinoise contemporaine, Ren Hang laisse derrière lui un œuvre dense et provocant, symbolique et assumé. En décomplexant le corps d’une jeunesse nue et libre, il a mis en lumière un hédonisme poétique et surréaliste.
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Parole à Jack Samels
À travers le prisme du collage, manuel ou digital, l’artiste américain Jack Samels manie l’image dans une voie plastique qui s’équilibre entre robustesse et fragilité. Ce qu’il définit comme ses « puzzles optiques » s’apparente à un fracas de textures et de matières, issues d’iconographies reconnaissables. Sa dernière série, Vessels (2016), désigne un lot de natures mortes faisant circuler une pensée déconstruite, expérimentale.
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Thomas Huber : l’extase en dessins
Extase… Le ton de l’exposition est donné dès son titre, car c’est effectivement de manière extatique, sans borne, que les dessins et aquarelles de Thomas Huber prennent possession de l’espace du Centre Culturel suisse, et ce jusqu’au 2 avril 2017.
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Festival d’Hyères : 8 créateurs à ne pas manquer
La 32e édition du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères met à l’honneur une sélection de talents émergents qui dessinent le futur de la mode. Du vêtement à l’accessoire, focus sur huit créateurs qui vont rhabiller la villa Noailles au printemps.
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À la Progress Gallery, les prophéties visuelles de Matthieu Raffard
Lauréat du Prix indépendant de la 66e édition de Jeune Création, l’artiste Matthieu Raffard investit la Progress Gallery pour exposer une vision transversale autour de l’alchimie.
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Réinventer le bestiaire selon Richard Fauguet
L’artiste Richard Fauguet nous propose de revisiter les collections du musée de la Chasse et de la Nature dans une exposition audacieuse avec Animal on est mal, présentée jusqu’au 22 janvier au Château de Rentilly, deuxième lieu d’exposition du FRAC Île-de-France.
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Portfolio : Bruno Peinado à la galerie Loevenbruck
Avec The Times They Are A Changing, l’artiste français Bruno Peinado signe son retour en galerie après avoir désiré une pause dans le roulement de ses solo shows. La galerie Loevenbruck lui accorde ainsi une exposition dont le titre fait référence à celui de Bob Dylan, mêlant recherche et expérimentation.
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Imago : la jeunesse détenue de Zuza Krajewska
La série Imago de la photographe polonaise Zuza Krajewska nous plonge au cœur de la psyché des résidents d’un centre de détention pour jeunes délinquants à Studzieniec, un village en marge de Varsovie.
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5 questions à Muller Van Severen
Dans le cadre du projet Solo Houses — un domaine de douze maisons construites à Barcelone — initié par Christian Bourdais, le studio belge Muller Van Severen a créé la série de mobilier Wire S#.
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TheWhatness : Robert Stadler lance son e-shop
Sous l’égide de Robert Stadler, l’objet contemporain confirme une fois de plus son hybridité. TheWhatness, nouvel e-shop du studio, met à l’honneur ses créations en édition limitée et bouleverse les frontières entre art et design, entre symbolique et fonctionnalité.
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Add Yellow : une éloge du jaune selon B.D. Graft
Depuis 2015, l’artiste néerlandais Brian De Graft a mis en place un procédé que l’on jugera de simple et efficace ; il appose sur des images choisies un formel aplat de couleur jaune, intitulant de manière éponyme ce projet : « Add Yellow ».
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Not Afraid of Love : le retour de Maurizio Cattelan à la Monnaie de Paris
Not Afraid of Love, exposition de l’artiste-star Maurizio Cattelan, reprend là où il s’était arrêté lors de son retrait de la scène artistique en 2011. Une rétrospective aux œuvres fortement symboliques, à découvrir à la Monnaie de Paris.
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Peindre l’algorithme : Linus Bill et Adrien Horni s’exposent à Brest
Les artistes suisses Linus Bill et Adrien Horni présentent au centre d’art Passerelle à Brest, jusqu’au 30 décembre, un ensemble de toiles abstraites rassemblées sous le titre Gemälde.
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« A Different Kind of Woman » : Tom Wesselmann exposé chez Almine Rech
Les fragments féminins à l’élégance pop de Tom Wesselmann éblouissent avec force la galerie parisienne Almine Rech.
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Le Palais de Tokyo invite Tino Sehgal
À rebours des usages, des codes, des technologies, Tino Sehgal métamorphose l’expérience muséale pour nous proposer une action collective et introspective, un périple au cœur de l’être humain. À découvrir cet automne au Palais de Tokyo.
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Paris Photo : les 10 artistes à ne pas manquer
Du 10 au 13 novembre 2016, Paris Photo reprend ses quartiers au Grand Palais à Paris. Cette vingtième édition accueille pour l’occasion plus de 150 galeries internationales qui orientent leurs sélection autour du médium photographique. Sélection.
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À Marseille, Théo Mercier réinvente le musée ethnique
De retour du Mexique et après une résidence à Marseille, Théo Mercier propose plusieurs œuvres inédites à la rigueur plastique qu’on lui connaît avec l’exposition The Thrill is gone.
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Matthieu Venot : une architecture de l’abstrait
Effacement du vivant et sublimation des lieux. Dans un souci minutieux du détail, Matthieu Venot photographie des ambiances architecturales abstraites et acidulées.
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Paysages de destruction : l’univers dystopique de David De Beyter
Entre sculptures et images, le troisième volet du cycle d’expositions Big Bangers de l’artiste David De Beyter déploie les débris d’une pratique dont l’esthétique post-apocalyptique s’ancre dans le paysage flamand. À voir absolument.
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L’expérience de visite selon Jason Dodge
Cet automne, l’IAC de Villeurbanne prête ses murs à Jason Dodge, pour la plus grande exposition personnelle qui lui a été, jusqu’à ce jour, consacrée en France. Avec Behind this machine everyone with a mind who cares can enter, l’artiste américain propose à tout un chacun de prendre part à l’essence même de l’œuvre, de se connecter à une expérience sensible et poétique.
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Unseen Photo Fair : 8 artistes à ne pas manquer
La nouvelle édition de l’Unseen Photo Fair, organisée par le Foam Fotografiemuseum, s’établit à Amsterdam dès la mi-septembre. Au programme : une mise en lumière de talents photographiques via un festival et une foire, toujours plus avant-gardistes dans la manière d’appréhender l’image contemporaine.
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Les galeries du Marais font leur rentrée
À l’occasion de la 5e édition de Passage Pas/sage, plusieurs galeries du Marais ont lancé leurs vernissages respectifs en nous offrant à voir une palette de projets émergents. Sélection.
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L’épistolaire contemporain de Camille Henrot
Camille Henrot propose jusqu’au 18 septembre et avec la collaboration de Jacob Bromberg une double installation (Office of unreplied mails et 11 animals that mate 4 life) à la KW Institute.
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À Berlin, Gülsün Karamustafa expose sa subjectivité objective
Jusqu’au 23 octobre prochain, le Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart de Berlin présente Chronographia, exposition rétrospective de l’artiste turque Gülsün Karamustafa, considérée comme figure primordiale de l’art contemporain dans son pays et à l’international.
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Rencontres d’Arles : les parfaites imperfections d’Erik Kessels
Aux Rencontres d’Arles, Erik Kessels célèbre l’erreur photographique à travers une quinzaine d’artistes invités. Dysfonctionnements, incohérences visuelles et assemblages irrationnels définissent le parcours de l’exposition « Parfaites imperfections ». Vantant le pouvoir créatif de l’échec avec humour.
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Fascinations minérales
Pour ses propriétés, ses formes variables, son rôle dans la stratification de notre univers, son abstraction sidérale… La géologie dans l’art est une source narrative et conceptuelle fertile pour certains créateurs contemporains.
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Mara Fortunatović, une apologie du blanc
L’exposition Les Possédés à la Friche la Belle de Mai (Marseille) invite une jeune femme qui déroule la finesse de deux de ses pièces : Mara Fortunatović, diplômée des Beaux arts de Paris en 2013. Elle propose une œuvre dont la simplicité et la délicatesse invitent le regard à s’y poser de plus près.
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Katrien de Blauwer, photographe sans appareil
Photographies en noir et blanc, images jaunies, couleurs sépia et pages fragiles de magazines de mode de 1920 à 1960… Katrien de Blauwer nous livre une douce nostalgie issue des pages de vieux papiers. Focus.
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Ange Leccia : Je t’aime, jour et nuit à la galerie Jousse
Je t’aime, jour et nuit : une injonction signée d’Ange Leccia qui, dans le titre de l’exposition, prend ici toute sa forme d’appel à témoin. Avant même d’entrer dans l’espace de la galerie Jousse, le spectateur-flâneur se voit déjà pris à parti par une déclaration intime.
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Michele Tagliaferri, une étreinte photographique
La galerie Temple permet à l’artiste Michele Tagliaferri d’extraire ses photographies du livre Grass, édité en 2015, en exposant certaines images de la série qui le compose. Un glissement de l’horizontal éditorial au vertical curatorial qui n’a rien altéré à la puissance poétique des images qui s’articulent entre elles avec une justesse inouïe.
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Monumenta ou l’art démesuré
Du Grand Palais au Great Salt Lake (USA), les œuvres monumentales occupent une place majeure de la production artistique actuelle. Sculptures et installations aux dimensions colossales sont devenues des pièces incontournables aussi bien des institutions culturelles que des paysages désertés.
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Photo contemporaine, la vague hédoniste
Les jeunes photographes se sont emparés
des codes de la représentation du corps,
pour narrer l’histoire d’une nudité primitive
et naturelle. Une branche de la photographie actuelle témoigne avec une nostalgie insouciante son amour pour une image aussi libre que le corps qu’elle exhibe.
L’image matérielle ou l’œuvre stellaire de Pia Rondé & Fabien Saleil
Les images que nous donnent à voir Pia Rondé & Fabien Saleil à la galerie Escougnou-Cetraro, portent en elles une latence mystique. En exploitant les qualités inhérentes de la photographie, les deux artistes mettent l’emphase sur la matérialité du médium.
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Art Paris Art Fair 2016 au Grand Palais
Déployée dans la nef du Grand Palais, la nouvelle édition d’Art Paris Art Fair ouvre ses portes du 31 mars au 3 avril 2016 pour quatre jours consacrés à l’art moderne et contemporain. La foire parisienne regroupe cette année non loin de 150 galeries, couvrant 22 pays et 2200 artistes internationaux.
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Emma Grosbois capture les autels domestiques
Bientôt présentée sur les cimaises du Centquatre dans le cadre du Festival Circulation(s) 2016,
la série photographique Ceux qui nous regardent d’Emma Grosbois nous ouvre les portes d’un monde domestique où certaines pratiques rituelles persistent.
RVB Books : une autre essence du livre d’art
À la fois maison d’édition et lieu d’exposition, RVB Books a été créé par Rémi Faucheux et Matthieu Charon à Paris en 2011. Chefs de file de l’édition indépendante, ils regroupent à ce jour une quarantaine de livres d’artiste. De Walter Pfeiffer à Erik Kessels, le duo réalise et conçoit des ouvrages qui se définissent autant par leur singularité que leur inventivité graphique.
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Romain Vicari, un état de ruine
En résidence à la villa Belleville, Romain Vicari use de matériaux laissés à l’abandon pour façonner ses travaux. Une pratique proche du laboratoire d’expériences, déterminée par l’exploration du territoire et le bon vouloir de l’artiste qui n’hésite pas à maintenir un état de ruine.
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Le DHC/ART à Montréal expose Imagine Brazil
L’exposition Imagine Brazil au DHC/ART de Montréal nous propose un parcours dense sur une scène artistique plurielle, engagée à l’image de son territoire. Le Brésil, par ses paysages, sa culture, ses populations a toujours développé notre imaginaire ; il reste pour l’Européen un territoire mystérieux car multiple, riche et complexe.
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Helena Almeida, hors cadres
Au Jeu de Paume, Helena Almeida propose
une lecture métaphorique du portrait
à travers un ensemble d’œuvres réalisées
depuis les années 60.
L’artiste portugaise définit un champ d’exploration
qui rompt avec l’espace et transcende
le périmètre du cadre.
De Cali à Tokyo : les nouvelles expositions de la Fondation Cartier
Fernell Franco et Daido Moriyama : deux grands noms de la photographie se partagent les murs de la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris. De la Colombie au Japon, tous deux témoignent des mœurs ancrés dans leur environnement urbain.
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Xavier Schipani, éclats érotiques
Déployer le pop pour dévoiler le porn : les illustrations de Xavier Schipani nous concèdent un face-à-face sans embarras avec une sexualité acidulée.
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Tropique du cancer : une violence intime d’Ulrich Lebeuf
Le photographe Ulrich Lebeuf met en lumière les fragments d’une histoire passionnelle à travers son nouvel ouvrage Tropique du cancer, publié aux éditions Charlotte sometimes.
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Le mobilier démembré de Cécile Chaput
La Under Construction Gallery présente
Cécile Chaput pour son exposition personnelle Extension(s) – The Detonate(d) room.
L’artiste investit le white cube pour y répandre
les membres disloqués d’un mobilier d’une autre époque.
River of Fundament : la complexité selon Matthew Barney
River of Fundament, le livre de l’œuvre filmique du même nom, documente avec une exhaustivité rare la dernière œuvre complexe de Matthew Barney.
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Géographie dans l’art : utopies et reliefs
Les notions de géographie et de territoire sont au cœur des problématiques d’artistes et investissent nombre d’expositions. De Pablo Garcia à l’installation Exit du Palais de Tokyo, focus sur une cartographie de quelques pratiques contemporaines.
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Ethan Murrow, paysages construits
À La Galerie Particulière, à Paris,
les dessins grand format de l’artiste américain
Ethan Murrow nous transportent
dans un imaginaire pittoresque et absurde,
en noir et blanc. Découvrez l’atmosphère de
« Hankering for the Past ».
