L’exposition Les Possédés à la Friche la Belle de Mai (Marseille) invite une jeune femme qui déroule la finesse de deux de ses pièces : Mara Fortunatović, diplômée des Beaux arts de Paris en 2013. Elle propose une œuvre dont la simplicité et la délicatesse invitent le regard à s’y poser de plus près.
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Photographies en noir et blanc, images jaunies, couleurs sépia et pages fragiles de magazines de mode de 1920 à 1960… Katrien de Blauwer nous livre une douce nostalgie issue des pages de vieux papiers. Focus.
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Je t’aime, jour et nuit : une injonction signée d’Ange Leccia qui, dans le titre de l’exposition, prend ici toute sa forme d’appel à témoin. Avant même d’entrer dans l’espace de la galerie Jousse, le spectateur-flâneur se voit déjà pris à parti par une déclaration intime.
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La galerie Temple permet à l’artiste Michele Tagliaferri d’extraire ses photographies du livre Grass, édité en 2015, en exposant certaines images de la série qui le compose. Un glissement de l’horizontal éditorial au vertical curatorial qui n’a rien altéré à la puissance poétique des images qui s’articulent entre elles avec une justesse inouïe.
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Du Grand Palais au Great Salt Lake (USA), les œuvres monumentales occupent une place majeure de la production artistique actuelle. Sculptures et installations aux dimensions colossales sont devenues des pièces incontournables aussi bien des institutions culturelles que des paysages désertés.
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Les jeunes photographes se sont emparés
des codes de la représentation du corps,
pour narrer l’histoire d’une nudité primitive
et naturelle. Une branche de la photographie actuelle témoigne avec une nostalgie insouciante son amour pour une image aussi libre que le corps qu’elle exhibe.
Les images que nous donnent à voir Pia Rondé & Fabien Saleil à la galerie Escougnou-Cetraro, portent en elles une latence mystique. En exploitant les qualités inhérentes de la photographie, les deux artistes mettent l’emphase sur la matérialité du médium.
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Déployée dans la nef du Grand Palais, la nouvelle édition d’Art Paris Art Fair ouvre ses portes du 31 mars au 3 avril 2016 pour quatre jours consacrés à l’art moderne et contemporain. La foire parisienne regroupe cette année non loin de 150 galeries, couvrant 22 pays et 2200 artistes internationaux.
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Bientôt présentée sur les cimaises du Centquatre dans le cadre du Festival Circulation(s) 2016,
la série photographique Ceux qui nous regardent d’Emma Grosbois nous ouvre les portes d’un monde domestique où certaines pratiques rituelles persistent.
À la fois maison d’édition et lieu d’exposition, RVB Books a été créé par Rémi Faucheux et Matthieu Charon à Paris en 2011. Chefs de file de l’édition indépendante, ils regroupent à ce jour une quarantaine de livres d’artiste. De Walter Pfeiffer à Erik Kessels, le duo réalise et conçoit des ouvrages qui se définissent autant par leur singularité que leur inventivité graphique.
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En résidence à la villa Belleville, Romain Vicari use de matériaux laissés à l’abandon pour façonner ses travaux. Une pratique proche du laboratoire d’expériences, déterminée par l’exploration du territoire et le bon vouloir de l’artiste qui n’hésite pas à maintenir un état de ruine.
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L’exposition Imagine Brazil au DHC/ART de Montréal nous propose un parcours dense sur une scène artistique plurielle, engagée à l’image de son territoire. Le Brésil, par ses paysages, sa culture, ses populations a toujours développé notre imaginaire ; il reste pour l’Européen un territoire mystérieux car multiple, riche et complexe.
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Au Jeu de Paume, Helena Almeida propose
une lecture métaphorique du portrait
à travers un ensemble d’œuvres réalisées
depuis les années 60.
L’artiste portugaise définit un champ d’exploration
qui rompt avec l’espace et transcende
le périmètre du cadre.
Fernell Franco et Daido Moriyama : deux grands noms de la photographie se partagent les murs de la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris. De la Colombie au Japon, tous deux témoignent des mœurs ancrés dans leur environnement urbain.
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Déployer le pop pour dévoiler le porn : les illustrations de Xavier Schipani nous concèdent un face-à-face sans embarras avec une sexualité acidulée.
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Le photographe Ulrich Lebeuf met en lumière les fragments d’une histoire passionnelle à travers son nouvel ouvrage Tropique du cancer, publié aux éditions Charlotte sometimes.
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La Under Construction Gallery présente
Cécile Chaput pour son exposition personnelle Extension(s) – The Detonate(d) room.
L’artiste investit le white cube pour y répandre
les membres disloqués d’un mobilier d’une autre époque.
River of Fundament, le livre de l’œuvre filmique du même nom, documente avec une exhaustivité rare la dernière œuvre complexe de Matthew Barney.
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Les notions de géographie et de territoire sont au cœur des problématiques d’artistes et investissent nombre d’expositions. De Pablo Garcia à l’installation Exit du Palais de Tokyo, focus sur une cartographie de quelques pratiques contemporaines.
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À La Galerie Particulière, à Paris,
les dessins grand format de l’artiste américain
Ethan Murrow nous transportent
dans un imaginaire pittoresque et absurde,
en noir et blanc. Découvrez l’atmosphère de
« Hankering for the Past ».
À la galerie Dohyang Lee, le dialogue anachronique des montages vidéo de Laurent Fiévet construit un espace-temps où la Renaissance italienne et le cinéma américain cohabitent avec poésie.
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EXPOSITION // Dès le 5 décembre 2015, les œuvres présentées au Centquatre dans le cadre de la 15e édition de la Biennale Internationale des Arts Numériques (également connue sous le nom de NÉMO) s’éveilleront.
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FOIRE // SOON Paris, le Salon de l’Œuvre Originale Numérotée, s’installe pour la deuxième année consécutive au Bastille Design Center, du 11 au 13 décembre 2015.
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Cette année encore, l’Institut Néerlandais et le magazine de photographie FOAM (basé à Amsterdam) s’associent pour présenter une poignée de jeunes photographes soigneusement sélectionnés.
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Des natures mortes flamandes du XVIIe siècle aux sérigraphies acidulées d’Andy Warhol, les références artistiques à la nourriture sont multiples. Artistes, designers et stylistes contemporains perpétuent et s’approprient cette tradition qui mêle art et alimentation.
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Le Palais de Tokyo présente la première
exposition personnelle en France de l’artiste islandais Ragnar Kjartansson. Ce plasticien polyvalent nous ouvre les portes d’un monde où le quotidien est aussi sublime que burlesque.
Depuis quatre ans, la foire de photographie Fotofever créée par Cécile Schall ouvre ses portes à la nouvelle scène photographique et à des galeries du monde entier. Pour sa nouvelle édition, pas moins d’une centaine de galeries et trois cents artistes sont à l’honneur.
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L’expressionnisme dystopique qu’Adrian Ghenie (né en 1977 en Roumanie) développe dans ses peintures est d’autant plus évoquant qu’il est définit par la violence gestuelle et chromatique de la matière.
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Pour la 19e édition de Paris Photo, plus de 140 galeries issues de 33 pays sont présentées au Grand Palais. Dans un panorama du médium photographique, voici 10 photographes à ne pas manquer.
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Stéphane Guénier manifeste un langage graphique qui se rapporte à une géographie bicéphale, distribuée entre espace et couleur. Pendant la SLICK Art Fair, la galerie Djeziri-Bonn expose ses travaux.
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Des plantes, des paysages, des scènes
d’intérieur : le travail de Guy Yanai
manifeste une peinture indépendante,
affranchie de toute contrainte académique.
Dans son atelier basé à Tel Aviv, il réalise des toiles
aux motifs récurrents tout en renouvelant
continuellement son observation
de l’environnement.
On pénètre dans l’univers de Harald Hutter
comme dans la logique d’un rêve,
en percevant une ombre, une silhouette,
un rideau, un objet récurrent.
Son travail cinématographique et photographique,
intimiste et fantomatique, se rejoint
dans un récit introspectif défini par l’image.
Fondé en 2010 par Romain Tichit, le salon d’art contemporain YIA Art Fair met en lumière des talents émergents issus de la scène artistique internationale. Du 23 au 25 octobre, il investit une nouvelle fois le Carreau du Temple à Paris.
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Questionnant la relation entre matériau
et forme qui domine la perception esthétique,
KTERISMA est une sculpture placée sous le spectre
de l’histoire et de juxtapositions symboliques.
Rencontre avec son designer, Emmanouil Chousakos, qui redéfinit l’objet en marbre.
Au centre d’art contemporain d’Alfortville
La Traverse, une exposition établit
une représentation collective de la mémoire
et de l’héritage historique arménien, à l’occasion
du centenaire du génocide. Treize artistes, dont Jonathan Monk et Esther Shalev-Gerz, ont été invités pour présenter leurs travaux.
Séduction. Beauté. Glamour.
L’univers de Juno Calypso prend racine
dans l’apparence définie entre le travestissement
et l’archétype social. Ses séries photographiques
mettent en scène Joyce, un alter ego déchu, pris dans le piège de la féminité.
L’édition 2015 de la biennale des images
du monde revient sur le quai Branly.
Du Brésil aux USA en passant par la Tunisie,
40 photographes racontent « We are family »
en images et s’approprient la vision humaniste
de Photoquai.
L’artiste chinois Tianzhuo Chen
intervient au Palais de Tokyo pendant l’été,
à l’occasion de sa première exposition
personnelle en France.
Celle-ci introduit un univers polychrome,
où se brassent cultures spirituelles
et inspirations populaires.
À l’occasion de l’ouverture de son exposition
« Corps en résistance » au Jeu de Paume,
Valérie Jouve introduit sa perception
de l’image photographique.
Réalisées entre la fin des années 1980
et aujourd’hui, les séries présentées
mettent en relation les aspects anthropologiques
du portrait et du paysage, dans une
scénographie où l’image dialogue avec le spectateur.
Par La rédaction EXPOSITION // Emprunté à Baudelaire, le titre Spleen et Idéal qui ouvre Les Fleurs du Mal (1857) établit une réflexion contemplative échappant au monde réel. Les artistes présentés dans cette exposition collective — Annabelle Arlie, Bertrand Derel, Celia Nkala, Gwendoline Perrigueux, Anne-Laure Sacriste, Nicolas Tourre, Alderic Trevel et Stéphane Vigny — à la galerie Perception…
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Jeune créateur italien, Marco Laganà
a passé son enfance immergé dans
la société de consommation des années 1990.
Il dévoile aujourd’hui une première collection
de chaussures pour hommes dont l’image
s’empare de l’esthétique pop, entre produits
de luxe et emballages bon marché.
Présentées au Festival Circulation(s),
les photographies de Catherine Leutenegger
offrent une immersion dans l’atmosphère fantomatique de Kodak City.
Un livre rassemble ces échantillons visuels,
invitant à déambuler dans la ville-entreprise
américaine empreinte d’un caractère
aussi maussade qu’esthétique.
La peinture contemporaine s’expose
à la Galerie Derouillon à travers une sélection d’artistes émergents issus de la scène artistique internationale. John Dante Bianchi,
Doug Cloninger, Alessandro Moroder, Steven Cox, Joan Saló et Jesper Skov Madsen fondent cette exposition en imposant une empreinte à la fois graphique et iconoclaste.
À travers l’animal naturalisé,
Delphine Gigoux-Martin réalise des sculptures
qui confrontent représentations de la vie
et de la mort. Des images fortes qui jouent
parfois avec les codes de l’ironie et de l’humour,
mettant en scène la Nature dans un contexte transcendant toute réalité.
PHOTOGRAPHIE // Du corps humain, Lionel Arnaudie saisit l’aspect malléable et plastique. Ses photographies de mode et artistiques rendent compte d’une esthétique aboutie, quasi-sculpturale, venant modeler chaque détail. Sa dernière série, IDOL, met en scène une identité masquée.
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Entre artisanat et mode, le savoir-faire de Muriel Nisse alimente ses créations : des masques hybrides mêlant matériaux et structures, tissus et cheveux, qui habillent ses modèles de coiffes faisant écho à une ethnie futuriste.
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Invited by LO/A Library of Arts,
contemporary art nowadays in Korea
sets up in the Parisian concept store
Tom Greyhound. Among a wide range of publications, Osang Gwon’s sculptural photomontages attest the Korean
artistic dynamism.
Currently based in Milan, the photographer
Martina Giammaria is part of the Parisian
Mois de la Photo OFF. Her pictures,
between fashion portraits and still lifes,
are exhibited in the form of
an « Ongoing Inventory ».
Awarded for the Foam Talent 2014,
Christto Sanz & Andrew Weir sign the photo
on the cover of the magazine and
the exhibition poster. Meeting with this contemporary photographer duo whose
the imagery deals with a dramatic vision through vivid colours.
