Discrètes ou abondantes, les collaborations entre maisons de mode et artistes contemporains n’ont cessé de rythmer 2017. Qu’il s’agisse de collections ou de communication, la pluralité des techniques et des identités s’impose au service du vêtement et ennoblit son aura. Au-delà de l’association-événement entre Louis Vuitton et Jeff Koons, deux colosses de leur domaine respectif, retour sur cinq initiatives qui ont matché cette année.
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Derrière la formule évocatrice de Gaël Charbau, Les Mains sans sommeil, résident autant d’artisans du luxe que d’artistes occupés par la matière. L’exposition au Palais de Tokyo rend compte de trois années de résidences mises en place par la Fondation d’entreprise Hermès, à l’intérieur de ses manufactures.
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De Diane Arbus à la littérature, les inspirations de Kourtney Roy fondent l’essence même de son œuvre. Principale modèle de ses clichés, la photographe canadienne associe cinématographie du portrait et dispositif romanesque, sans pour autant s’isoler dans la narration. Dans ses images, c’est la valeur introspective qui prime.
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Avec Vague souvenir, le plasticien François-Xavier Courrèges signe un ouvrage documenté par l’inconnu, où les fragments de corps caressent les motifs de papiers peints seventies. De l’extraction de la sphère intime vers l’édition publique, Jean Boîte Éditions célèbre ses collages inédits à travers un photobook assurément puissant.
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L’artiste plasticienne Mathilde Denize expose ses volumes et ses peintures dans le cadre de Rêvez !, deuxième édition du group show dédié à la jeune création présenté à la Collection Lambert en Avignon.
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La photographie ramène tout sur le même plan. Non pas que Jay Gard fasse œuvre de photographe, mais son travail s’intéresse aux formes, au rapport entre le tracé et sa modélisation. Il y a ainsi quelque chose de paradoxal à découvrir par quelques images bien cadrées son exposition Zeichen unter Zeichen à la Sexauer Gallery de Berlin.
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Avec STRETCH, Alexandra Bircken se livre à une véritable démonstration de force. Sa première exposition personnelle en France, présentée au Crédac, est pour l’artiste l’occasion de présenter des pièces ambiguës entre le trophée et l’écorché. Un travail qui saisit la chair à vif.
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Pour sa première exposition personnelle au Royaume-Uni, Torbjørn Rødland joue avec le feu à la Serpentine Sackler Gallery (Londres). Les photographies exposées dans l’ancienne poudrière s’amusent en effet des doubles-sens et se jouent de nos perceptions au gré d’une lumière ondoyante. L’ambiguïté d’une flamme qui brûle et réchauffe.
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Après six mois de fermeture, l’Institut Suédois réouvre ses portes ce 21 octobre pour une saison de design, d’architecture et de mode. Dans les espaces réaménagés de l’hôtel de Marle, l’exposition Next Level Craft propose aux spectateur de vivre l’artisanat comme une expérience globale, à travers l’exposition d’une trentaine de talents nordiques.
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Nouveau rendez-vous photographique, le salon APPROCHE met en perspective un art contemporain émergent et hybride, qualifié sous une monstration décloisonnée. Celle-ci éclaire une ligne affinée de quatorze artistes correspondant à quatorze expériences visuelles, invitant à questionner le croisement entre médium traditionnel et image contemporaine.
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Plateforme majeure de la photographie contemporaine, Unseen Amsterdam définit une approche pionnière des talents émergents tout en révélant une nouvelle génération.
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À Paris, la galerie Almine Rech présente la première exposition personnelle en France dédiée à Chloe Wise. L’artiste canadienne offre une proposition hyperbolique, où les attributs féminins confirment une symbolique gravitant autour du lait, de la consommation et du comportement contemporain.
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Annoncé en mars dernier lors de la Paris Fashion Week, le très jeune label mode chinois SIRLOIN affirme plus que jamais son identité à travers une série photo exclusive. Des allégories imparfaites et esseulées, portant le sous-vêtement à la manière de sirènes urbaines et ennuyées.
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La plasticienne allemande Ulla von Brandenburg (vit et travaille à Paris), connue pour ses « tableaux vivants », invite à redécouvrir le patio du musée des Beaux-Arts de Rennes à travers une installation monumentale.
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Tempérées par des couleurs pastel, les sculptures brutalistes d’Elise révèlent une vision protéiforme, entre masse et apesanteur. Derrière ce pseudonyme singulier, l’artiste londonienne accorde différents matériaux pour signer des formes tridimensionnelles paraissant en état de mutation.
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Depuis plusieurs années, Valentin Fougeray passe davantage de temps à manipuler la matière, les matériaux, à construire, à dessiner et à chercher qu’à photographier. La photo est plus devenue pour lui un moyen de laisser une trace durable de ce qu’il construit.
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Chaque année, les Révélations Emerige soutiennent le premier solo show d’un jeune talent français. Le lauréat 2017, dont le nom sera connu en novembre à l’occasion de l’exposition collective à la Villa Emerige, sera élu parmi douze artistes sélectionnés.
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À Madrid, la Fondation Loewe accorde une rétrospective à Minor White (1908-1976), photographe américain majeur du XXe siècle, à l’occasion de la nouvelle édition du festival PhotoEspaña.
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Le Palais de Tokyo ouvre la saison estivale avec de nouvelles expositions qui mettent en perspective le regard du spectateur face à l’environnement artificiel.
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Cinq ans après la sortie de son premier opus, la photographe Viviane Sassen complète son projet Roxane avec un nouvel ouvrage. Inspiré de sa muse éponyme, ce journal intime imagé conte la vision d’une journée passée entre les deux femmes, au profit de l’ombre et de la couleur.
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En réunissant huit artistes dans son nouveau group show, la galerie Derouillon autorise une rencontre complémentaire qui marque le développement d’un monde fantaisiste et ludique. Courtisant l’imaginaire, Based on a true story offre un propos magnétique, enseigné par la couleur et le ready-made.
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Le travail de Taryn Simon se situe quelque part entre l’art et l’enquête. Elle mène en effet de véritables travaux d’investigations et d’inventaires à travers l’Histoire, pour élucider les ombres de notre société contemporaine.
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Lancé en 2014, le studio coréen ADER error s’impose dans la nouvelle génération de labels arty. Fixant le vêtement unisexe à une esthétique pop décomplexée, ses influences brassent le streetwear et l’oversize dans l’optique d’établir un vestiaire classique réinventé.
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Avec la sortie de sa seconde monographie New Faces, Stéphane Gizard signe un ouvrage qui rassemble « un éden des possibles où la nostalgie n’a pas encore sa place ». Derrière cette pensée sensible, le photographe révèle une série de portraits qui associe esthétique de la mode et jeunesse idéalisée, à travers un regard personnel.
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Par Maxime Gasnier FOCUS // Lancée en 2009, Less Is More Projects ouvrira en mai prochain un nouvel espace dans les jardins du Palais Royal. L’occasion de présenter, dans les temps à venir, le peintre américain Adam Chuck qui complète la liste des artistes soutenus par la galerie. Ses travaux défendent une vision picturale de l’individu rencontré…
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En signant une collaboration avec Louis Vuitton, l’artiste américain Jeff Koons réalise un coup de maître qui ne manque pas de susciter la polémique. Le roi du Néo-pop, connu pour flirter avec les rouages du marketing, questionne le sens du mot « populaire », en mettant les deux pieds dans le luxe.
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Curaté par Dylan Jones, rédacteur en chef du magazine britannique GQ, le cycle de vidéos « The Performers » réalisé en collaboration avec Gucci met en lumière le regard de talents masculins internationaux.
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Façonné à la manière d’un polar, le troisième solo show d’Émilie Pitoiset à la KLEMM’S Gallery de Berlin met en lumière une narration fictive, donnant la parole à l’objet.
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Qu’il se manifeste par la photographie ou la peinture, le portrait des années post-2000 révèle une plasticité qui oscille entre flou identitaire et netteté physiologique.
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Actuellement exposé à la galerie ALB Anouk Le Bourdiec à Paris, le travail d’Andoni Maillard dépoussière la technique de la broderie. En instaurant une iconographie pop et kitsch, l’artiste décloisonne les passerelles entre conscience collective et humour.
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Pour la première fois, l’artiste allemand Wolfgang Tillmans investit la Tate Modern à Londres. Natures mortes, portraits, détails de paysages et fragments d’intimité : ses photographies, intégrées à un parcours sensoriel mêlant vidéo, édition et musique, sont à parcourir jusqu’au 11 juin prochain.
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Souvenir, beauté, identité : Cristina Coral décloisonne les frontières du portrait pour accompagner ses sujets vers l’introspection. La jeune photographe italienne s’empare des décors de chambres anciennes, pour situer ses sujets féminins dans un cadre à l’esthétique cinématographique.
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Figure majeure de la photographie chinoise contemporaine, Ren Hang laisse derrière lui un œuvre dense et provocant, symbolique et assumé. En décomplexant le corps d’une jeunesse nue et libre, il a mis en lumière un hédonisme poétique et surréaliste.
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À travers le prisme du collage, manuel ou digital, l’artiste américain Jack Samels manie l’image dans une voie plastique qui s’équilibre entre robustesse et fragilité. Ce qu’il définit comme ses « puzzles optiques » s’apparente à un fracas de textures et de matières, issues d’iconographies reconnaissables. Sa dernière série, Vessels (2016), désigne un lot de natures mortes faisant circuler une pensée déconstruite, expérimentale.
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Extase… Le ton de l’exposition est donné dès son titre, car c’est effectivement de manière extatique, sans borne, que les dessins et aquarelles de Thomas Huber prennent possession de l’espace du Centre Culturel suisse, et ce jusqu’au 2 avril 2017.
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La 32e édition du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères met à l’honneur une sélection de talents émergents qui dessinent le futur de la mode. Du vêtement à l’accessoire, focus sur huit créateurs qui vont rhabiller la villa Noailles au printemps.
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Lauréat du Prix indépendant de la 66e édition de Jeune Création, l’artiste Matthieu Raffard investit la Progress Gallery pour exposer une vision transversale autour de l’alchimie.
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L’artiste Richard Fauguet nous propose de revisiter les collections du musée de la Chasse et de la Nature dans une exposition audacieuse avec Animal on est mal, présentée jusqu’au 22 janvier au Château de Rentilly, deuxième lieu d’exposition du FRAC Île-de-France.
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Avec The Times They Are A Changing, l’artiste français Bruno Peinado signe son retour en galerie après avoir désiré une pause dans le roulement de ses solo shows. La galerie Loevenbruck lui accorde ainsi une exposition dont le titre fait référence à celui de Bob Dylan, mêlant recherche et expérimentation.
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La série Imago de la photographe polonaise Zuza Krajewska nous plonge au cœur de la psyché des résidents d’un centre de détention pour jeunes délinquants à Studzieniec, un village en marge de Varsovie.
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Dans le cadre du projet Solo Houses — un domaine de douze maisons construites à Barcelone — initié par Christian Bourdais, le studio belge Muller Van Severen a créé la série de mobilier Wire S#.
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Sous l’égide de Robert Stadler, l’objet contemporain confirme une fois de plus son hybridité. TheWhatness, nouvel e-shop du studio, met à l’honneur ses créations en édition limitée et bouleverse les frontières entre art et design, entre symbolique et fonctionnalité.
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Depuis 2015, l’artiste néerlandais Brian De Graft a mis en place un procédé que l’on jugera de simple et efficace ; il appose sur des images choisies un formel aplat de couleur jaune, intitulant de manière éponyme ce projet : « Add Yellow ».
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Not Afraid of Love, exposition de l’artiste-star Maurizio Cattelan, reprend là où il s’était arrêté lors de son retrait de la scène artistique en 2011. Une rétrospective aux œuvres fortement symboliques, à découvrir à la Monnaie de Paris.
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Les artistes suisses Linus Bill et Adrien Horni présentent au centre d’art Passerelle à Brest, jusqu’au 30 décembre, un ensemble de toiles abstraites rassemblées sous le titre Gemälde.
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Les fragments féminins à l’élégance pop de Tom Wesselmann éblouissent avec force la galerie parisienne Almine Rech.
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À rebours des usages, des codes, des technologies, Tino Sehgal métamorphose l’expérience muséale pour nous proposer une action collective et introspective, un périple au cœur de l’être humain. À découvrir cet automne au Palais de Tokyo.
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Du 10 au 13 novembre 2016, Paris Photo reprend ses quartiers au Grand Palais à Paris. Cette vingtième édition accueille pour l’occasion plus de 150 galeries internationales qui orientent leurs sélection autour du médium photographique. Sélection.
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De retour du Mexique et après une résidence à Marseille, Théo Mercier propose plusieurs œuvres inédites à la rigueur plastique qu’on lui connaît avec l’exposition The Thrill is gone.
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Effacement du vivant et sublimation des lieux. Dans un souci minutieux du détail, Matthieu Venot photographie des ambiances architecturales abstraites et acidulées.
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